鄭建文的部落格 — 音樂、影像、與互動表演的異想空間

新港藝術高中「數位音樂創作研習營」(2012 / 2 / 6)

2012-02-03T03:12:00.002+08:00

此次受新港藝術高中委託，配合教育部對於研習營的內容方向的特別要求，幫他們規劃有別於一般數位編曲的「數位音樂研習營」，第一梯次內容將以 Max/MSP/Jitter 及互動表演藝術為主軸。以下為第一梯次的課程內容：

http://www.sgash.cyc.edu.tw/htm/news_detail.php?sn=4031

實施日程	課程名稱與內容	預計成果表現	授課教師
101/2/6 （2小時） 10:00~12:00	互動音樂與跨媒體表演: (1) 介紹互動音樂的演進 (2) 介紹互動科技結合音樂與跨媒體表演的新趨勢	(1) 使學生瞭解互動音樂的新趨勢 (2) 使學生瞭解互動影音與跨媒體表演的新趨勢	鄭建文（國立台北科技大學互動媒體設計所專任助理教授）
101/2/6 (4小時) 13:00~17:00	數位樂器初探： (1) Max/MSP/Jitter 介面簡介 (2) Max/MSP/Jiiter 自製簡易合成器 (3) Max/MSP/Jitter 互動聲音控制	(1) 使學生學會基本的聲音合成原理 (2) 使學生能透過模組化程式，製作簡易互動樂器	同上
101/2/7 (4小時) 10:00~12:00 13:00~15:00	用音樂做實驗 (1) 互動聲音裝置的介紹與示範 (2) 互動軟體與硬體界面解說 (3) 分組與討論、作品規劃和製作 (4) 成果分享	(1)使學生瞭解聲音藝術與科技結合的歷史，並以開放式的態度與學生一起尋找科技與藝術的關連以及與個人經驗的未來連結。 (2)發展年輕的學子對數位技術與人文藝術結合的概念，並將其延伸到日常生活中，讓生活因為科技與創意的應用而變得更豐富有趣。	董昭民（國立交通大學音樂研究所專任助理教授）及助理何品達先生

「互動表演藝術」課程期末成果

2012-01-12T11:56:00.002+08:00

台北科技大學互動媒體設計研究所於 100 年度上學期第一次開設「互動表演藝術」課程，課程內容藉由表演科技的研究、跨校合作、跨領域結合，以配合國內外結合互動與表演之新表演形式。目前課程由鄭建文、李家祥老師共同開設，並結合台灣師範大學音樂系之跨校配合，以順應國內外互動表演新趨勢，提供學生相關技術研究與表演應用的實作機會。

以下影片為台北科技大學互動媒體設計研究所（與師大民族音樂研究所合作）之「互動表演藝術」課程期末成果。台北科技大學互動媒體設計研究所負責幕後技術執行，包含結合 Kinect 體感偵測器與 MAX/MSP，以舞者的肢體動作觸發粒子化聲音合成、以及使用Processing 軟體，透過Kinect 動作偵測，讓粒子特效追蹤舞者的方位等。

2012 年北科大互動媒體設計所新課程公告

2012-01-05T12:15:00.010+08:00

100年度下學期（2012) 台北科技大學互動媒體設計研究所將開設日間碩士班課程「互動電腦音樂」（每週三早上 9:10-12:00）、「互動表演藝術」 (每週一下午 1:00-4:00）兩門，歡迎跨校選修、大學部跨修。（每門課最多僅對外開放五名校外生，但不開放旁聽。跨校修課者，請洽詢台北科技大學教務處 ==> 需要開課老師、互動所所長簽名、繳交學分費後即可修讀。目前已經開始選課中。選課同學需自備筆記型電腦與Max/MSP/Jitter 軟體。）

互動電腦音樂：（每週三早上 9:10-12:00）授課教師：鄭建文、李駿

本課程主要介紹準則作曲的概念與技巧、並教導使用 Max/MSP/Jitter 物件導向程式設計工具，來設計準則作曲系統與即時音訊處理工具。主要內容將包含：準則作曲程式設計、即時音訊之播放與錄音系統設計、音色合成與再合成、數位效果器之設計。此外，本課程亦將介紹音訊偵測與分析技巧。學生將被要求以 Max/MSP/Jitter 設計聲音裝置、互動音樂展演系統、或音樂教學程式，透過實作來學習音樂、音訊相關的程式設計。(課程內容將依照學生的學習狀況，作進度調整）

第一週：音高篩選設計
第二週：加法合成
第三週：AM 調變
第四週：節奏製造器
第五週：FM合成波封控制
第六週：複音合成器設計
第七週：雙調變波之FM合成
第八週：FM 合成進階設計
第九週：期中作業
第十週：聲音播放進階
第十一週：即時影像
第十二週：Pure Data - 李駿
第十三週：Pure Data - 李駿
第十四週：Pure Data - 李駿
第十五週：Pure Data - 李駿
第十六週：Pure Data - 李駿
第十七週：Pure Data - 李駿
第十八週：作業呈現

互動表演藝術 II： (每週一下午 1:00-4:00）授課教師：鄭建文、李家祥
本課程將探討互動科技運用於當代表演藝術之可能性與相關發展，並介紹互動表演形式與美學、電腦視覺與電腦聆聽、即時影像處理、即時音訊合成等，並藉由實際展演計畫之提案與執行，透過跨領域合作，讓學生有機會將互動科技與表演藝術結合。「互動表演藝術 II」將注重表演計畫之實際執行、跨界合作之溝通與協調、即時互動影像設計、時序設計、相關軟硬體設置、與實際排練。

第一週：Jitter 影像播放與矩陣
第二週：影像矩陣運算
第三週：顏色控制
第四週：即時混影
第五週：Chromakeying
第六週：即時影像分割
第七週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第八週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第九週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第十週：影像旋轉
第十一週：迴授特效
第十二週：影像錄製
第十三週：影音系統設計、攝影機設定
第十四週：顏色偵測
第十五週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第十六週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第十七週：Processing 互動投影設計 - 李家祥老師
第十八週：期末成果呈現

大提琴獨奏曲獲得「TMC國際作曲大賽」優選獎 (12/28)

2011-12-31T00:00:00.002+08:00

我的新作品給大提琴獨奏的「輓歌」，獲得 TMC 國際作曲大賽「西洋樂器獨奏組」優選獎。此次比賽是由台灣音樂中心所籌辦，共分為「西洋樂器獨奏組」、「傳統樂器獨奏組」、「小合奏組」、「NCO獎組」四組，開放給國內外作曲家參賽。西洋器樂獨奏組優選獎名單如下：

西洋樂器獨奏組

評審：賴德和、林進佑、麥偉鑄、賈國平、洪崇焜

編號	作曲者	作品名稱
W03	林格維(臺灣)	獨角戲 Monologue
W10	黃苓瑄(臺灣)	騷 Disturbance
W13	鄭建文(台灣)	輓歌 Elegy (for solo cello)
W22	李綺恬(台灣)	沉默之聲
W28	許揚寧(台灣)	山語 Whispering to the Mountain

相關細節及獲獎名單請參閱：
http://tmc.ncfta.gov.tw/cht/index.php?code=list&flag=detail&ids=2&article_id=479

WOCMAT 2011 電腦音樂作品發表會 - 互動音樂《獨白》首演 (12/4)

2011-12-05T10:26:00.004+08:00

《獨白》給小提琴與互動音樂系統為我在今年度的新作品，技術上主要使用樂句偵測與音符密度偵測來控制即時效果器。此作品首演於 2011年 WOCMAT 研討會的音樂會。樂曲解說如下：

Soliloquy（獨白）為給小提琴與互動電腦音樂系統之作品，旨在描述一種自我對話的情境，單一個體化為兩個時而衝突、時而一致的角色，器樂的部分猶如獨白者的自言自語，電腦的回應則猶如獨白者的內心所思。兩者表面上獨立，卻來自同一個自我；獨白者使用明確的語言如同樂器演奏者以固定音高演奏；內心所思則可以是化成語言之前的抽象的意念與感受，猶如電腦可能以非固定音高的方式回應。演出時，以電腦偵測小提琴的音符密度、音高範圍、樂句起落點等，並以此偵測結果來控制或影響電腦對於演奏者的回應。此曲之互動系統是在Max/MSP 中完成，並使用即時效果器如reverb、harmonizer、delay、granular synthesis、looper及 ring modulation等。

以下是《獨白》(Soliloquy) 給小提琴與互動音樂系統的演出錄影：

WOCMAT 目前已成為台灣地區最有規模的年度電腦音樂研討會，這次大概是歷屆以來，請到的外國演講者最多的一次，其中互動音樂的國際頂尖作曲家 Cort Lippe 與 IRCAM 樂譜追隨的研究者 Arshia Cont 都在受邀之列。以下是我與 Arshia Cont （上）及 Cort Lippe （下）的合照。

ACL 亞太音樂節電腦音樂作品發表會 (12/2) - 晨雨 ( 給鋼琴與max/msp ) 首演

2011-11-30T19:20:00.009+08:00

我的互動音樂作品《晨雨》於12月 2 日週五於台灣師範大學知音劇場首演（此曲曾獲選為捷克 Musica Nova 2010 電子音樂創作大賽器樂組決選作品），此音樂會為目前正在進行中的亞太音樂節的節目之一，也是一年一度的 WOCMAT 電腦音樂研討會的節目之一。

亞太音樂節的相關訊息可見：
http://www.acl-taiwan.org.tw/schedule.html

WOCMAT 研討會相關訊息可見：
http://archive.music.ntnu.edu.tw/wocmat2011/index.htm

此次音樂會《晨雨》首演錄影如下：

演出時間地點：

16:00

電聲音樂II

國立臺灣師範大學知音劇場

此次音樂會的曲目如下：

克里布朗（紐西蘭）：《內鳴》單簧管及電聲 (2010)
Chris CREE BROWN (New Zealand): Inner Bellow, for clarinet and tape (2010)
鄭建文（臺灣）：《晨雨》鋼琴與電聲 (2010)
Chien-Wen CHENG (Taiwan): Morning Rain, for piano and electronics (2010)
周欣瑜（臺灣）：《子夜秋歌》大提琴與電聲 (2011)
Hsin-Yu CHOU (Taiwan): Midnight Autumn Song, for cello and electronics (2011)
劉道元（韓國）：《具象音樂II》（創意一百）
Do-Won YU (Korea): Concrete Music II, for electronics (Centennial Seconds)
陳映蓉（臺灣）：《鋼琴的解構》電聲音樂（創意一百）(2011)
Ying-Jung CHEN (Taiwan): Deconstruction of the Piano, for electronics (Centennial Seconds) (2011)
蕭永陞（臺灣）：《漂浮節奏》電聲音樂 (2010)
Yung-Shen HSIAO (Taiwan): Drifting Rhythm, for electronics (2010)
摩洛波利（義大利）：《人聲練習曲》電聲音樂 (2009)
Nicola MONOPOLI (Italy): Vocal Etude, for electronics (2009)

管弦樂「夜來風雨聲」獲選由省立台灣交響樂團發表 (11/29)

2011-11-22T01:05:00.005+08:00

我的2011年新作管弦樂「夜來風雨聲」參加100年度國立台灣交響樂團「建置音樂創作與行銷平台」獲選於11月 29 日週二晚間由省立台灣交響樂團發表於台中中興堂。此次比賽，經過初選之後，共有四件作品參加決選，決選比賽結果，「夜來風雨聲」獲得第三名。（第一名及佳作從缺）

這次作品發表，讓我又學到很多，也想到很多記譜上的問題，在此做了一些目前的結論：

(1) 音量標示要如何讓指揮及演奏者非常清楚作品的意圖。我自己的體悟，認為管弦樂的音量標示，過多的細節，將容易使演奏者與指揮看不到整體的結構。細節的標示，在室內樂中會直接影響音樂的表情，但在大的樂團中，卻讓這些細節變得相對來說較不重要，比較重要的反而是整體的音量變化所造成的音樂方向性。

(2) 有些人認為音量的極限標示到 ffff 或 pppp 都顯得過度，我自己習慣上最大音量只標示到 ff，但此次演出所得到的結果是被誤解為整首曲子不需要太大的音量對比。恰巧這幾天有機會瀏覽 Saariaho 的 Verblendungen 管弦樂作品，證實她也是標示到 ffff 為最大音量。我想真實樂器的極限，可能難以做到這麼大的音量對比，但詮釋音樂的演奏家或指揮，卻可能非常需要這種誇張的音量標示，才能更容易注意到表情的變化，尤其是現代音樂的排練時間非常短，雖誇張卻有效的表情記號，反而有助於演奏者與指揮對於樂曲的理解。

(3) 對於銅管與部分音量對比度可以非常大的打擊樂器（如 tam-tam）而言，在所有樂器需達音量平衡的情況下，實無須將銅管與打擊樂器的音量標示降一級來配合其他樂器，尤其是打擊樂器，由於被安排在舞台後方，真正現場演出時，音量反而很容易被其他樂器掩蓋，定音鼓、大鼓音量標示較弱時，其實都很難被聽到，定音鼓、大鼓高頻的部分，其實都會被其他樂器所遮蔽，因此高頻部分並不像室內樂中的打擊樂器可以被聽到其明亮部分的音區。CD 中的管弦樂錄音，打擊樂器往往可以聽得很清楚，極有可能是數位後製所得到的效果，未必真實。

(4) 配器時，低頻若被過度忽略，會造成音響上無法烘托出氣勢，銅管的低音區，其實可以有效補足人耳對於低頻較不敏感的缺陷，低音大提琴在份量上仍不足以支撐低頻的需求。短笛或長笛音量上實際會比想像中更為小聲，儘管配器學上會告訴我們短笛、長笛高音區可以穿透整個樂團，但實際上未必那麼理想，仍須在該樂器力度較強時，才可被聽到，原因可能是音響學上，高頻原本就無法傳得遠之故，因此短笛、長笛有可能需要更強的音量標示配合演奏者能瞭解音量的需求之下，才能達到與其他樂器之間的平衡或將其旋律浮現於樂團合奏之上。另一個影響長笛、短笛是否被清楚聽到因素，則是音域上是否與其他樂器重疊，以及音域是否夠高以達到較高的音量。

以上是此次採排與演出的心得整理。

Light Music 觀後感

2011-11-20T10:18:00.000+08:00

昨日出席了台北數位藝術節的「光音交響曲」表演，這場演出，是由不同的作曲家的打擊樂曲子，搭配影像、電子音樂、互動科技的音樂會，內容很有啟發性，也深具創意。很高興主辦單位今年又願意請國際知名的藝術音樂的團體來演出，現場觀眾很多，但我猜想音樂系的學生，即使是作曲主修的學生，也大概都不關心這樣的活動。台北數位藝術節，仍是比較偏向視覺藝術或大眾藝術的內容，有比較前衛的現代音樂表演，確實非常難得，加入科技的新鮮感，也「強迫」這些自願而來的現場觀眾對於這種前衛音樂有進一步的接觸，否則一般現代音樂的表演，大概除了被強迫去的學生與此領域內相互競爭的作曲家們之外，很少有一般觀眾參與。科技對於推廣前衛的藝術或音樂作品，的確功不可沒，也是傳統的藝術家、音樂家在不以媚俗為目的的創作的原則之下，可以在作品中加入的元素，一方面增加了表達的手段，另一方面，也間接讓觀眾有意願去瞭解前衛藝術或音樂。

除了 Light Music 為整場演出的壓軸，最為精彩之外，我也對於另一個作品中，結合打擊樂演奏家的樂器演奏以及肢體語言敲打虛空所觸發的聲音甚感訝異，以往我只想到透過麥克風與聲音偵測，讓器樂演奏者與電腦的聲音互動，但這次看到的卻是透過視訊動作偵測，讓樂器與電腦的聲音互動，戲劇張力十足，音樂性也完全被保留，給了我很多啟發，或可作為下一次創作此類作品的新的方向。

以下是 youtube 上的 Light Music 演出片段：

弦樂四重奏首演 (2011/11/18)

2011-11-15T00:28:00.006+08:00

Genius Theory of Relativity (天才相對論) 大眾管弦樂團室內樂之夜音樂會
時間：2011/11/18 晚上 7:30
地點：蘆洲功學社音樂廳（新北市蘆洲區中山二路162號2樓）

演出曲目:

柯普蘭 : 眾人信號曲

莫札特 : 二重奏給小提琴及中提琴 KV423

鄭建文 : 飛舞的花瓣給弦樂四重奏

莫札特 : 法國號五重奏 KV407

-----------------------------------中場休息-----------------------------------

圖伊勒 : 六重奏給鋼琴及木管五重奏

巴赫 : 布蘭登堡協奏曲第一號第一及第四樂章

電子音樂作品「Rain Reflection」獲得 2011 年 Musica Nova 作曲比賽 Honorary Mention

2011-11-14T00:43:00.002+08:00

今日剛收到捷克 Musica Nova 國際電子音樂創作大賽之主辦單位通知，我的電子音樂作品「Rain Reflection」獲得本次比賽的榮譽提名 (Honorary Mention) 獎項。獲獎音樂會將於12月16日演出於捷克布拉格（Theatre Inspiration, Malostranske 13, Prague 1）

其他獲獎者名單如下：http://musicanova.seah.cz/vysl/2011.pdf

FINAL PROTOCOL International Electroacoustic Music Competition MUSICA NOVA 2011
Jury: Rainer Bürck, Lenka Dohnalová, Juraj Ďuriš,
Pavel Kopecký, Michal Košut, Peter Nelson, Rudolf Růžička
74 pieces were considered from 26 countries

Category A (compositions of autonomous art electroacoustic music) First Prize: Antonio Scarcia (Italy) Guide d´Onda
Honorary Mentions: Chien-Wen Cheng (Taiwan) Rain Reflection
Martin Klusák (CR) Strojvedoucí Cháron
Diana Simpson Salazar (GB) La Voz del Fuelle
Finalists: Marilinda Santi (Italy) Kaliphonia
Robert Sazdov (Australia) Dreams of the Jailed Dancer
Keitaro Takahashi (Japan) Gene-Synapse

Category B (compositions for acoustic instrument/voice/ensemble & electroacoustic media)
First Prize: Roderik de Man (Dutch) Thou single wilt prove non
Honorary Mentions: Monty Adkins (GB) Permutations
John Young (GB) X
Alla Zagaykewich Myth IV
Finalists: Panayiotis Kokoras (Greece) Jet
Joao Pedro Oliveira (Portugal) Vox sum vitae

Special Award for Czech Composition
Martin Klusák Strouvedoucí Cháron

訊息來源：
MUSICA NOVA 2011 SEAH - Prague, Czech Republic http://www.musicanova.seah.cz
Prague, November 13, 2011

Musica Nova 2011 電子音樂創作比賽（11月1日截止收件）

2011-10-30T18:16:00.001+08:00

http://musicanova.nipax.cz/body/propositions.en.php

一年一度的捷克布拉格的國際電子音樂創作比賽 Musica Nova，即將截稿。如往常一樣，分為兩組：純粹電子音樂組、器樂電子音樂組。報名費用每首25 歐元。

這是歐債危機下，少數僅存、每年續辦的電子音樂創作比賽，其他原本由歐洲各國政府補助而免繳報名費用的電子音樂創作比賽，多半都已經在歐洲惡化的經濟下被迫停辦。

現代聲樂作品發表會（10月29日下午）

2011-10-20T00:14:00.002+08:00

過去這段時間，礙於教學與行政工作忙碌，加上持續需要更新互動電腦音樂的技術，除了器樂獨奏配合電腦音樂的作品之外，我較少寫室內樂作品，不過今年我想嘗試回頭寫一些純粹器樂的作品，因緣際會，竟然每首作品都能夠在年底發表：包括今年才寫的管弦樂作品、弦樂四重奏、聲樂曲等，都在10~12月份間預定發表。另外還有兩首器樂結合互動系統的作品，也預定在12月分發表。今年可說是我器樂作品發表最多的一年吧。

我的作品 Time Slays 時間殺戮（給女高音、大提琴、鋼琴）將於 10 月 29 日下午，發表於國立台灣師範大學音樂系演奏廳。非常感謝中華民國現代音樂協會以及主辦老師們給予的演出機會。

Russell Pinkston 的互動音樂作品 Lizamader

2011-10-13T16:18:00.002+08:00

美國 University of Texas at Austin 的教授 Russel Pinkston (http://www.russellpinkston.com/) 的給長笛與Max/MSP 互動系統的作品 Lizamader，可說是長笛的互動音樂作品中，最常被演出的一首，以前念北德州大學博士班時，這首作品就在我的學校演過至少三次以，也在美國電腦音樂會年會 SEAMUS 中也演出過，前幾年的上海電子音樂節，這首作品也是受邀演出作品之一，因此我對於這首作品非常有印象。拜 youtube 之賜，儘管國內多數音樂系所及作曲學術界對於接受新的表演形式非常消極，但網路的資訊仍將漸漸開啟年輕一代音樂學習者的視野。雖然影片的效果不及現場演出精彩，但卻也可以窺探七、八成。

這首作品大量使用粒子化合成的技術，產生一種特別的節奏趣味，以前我覺得粒子化合成使用在現場演出比較困難，因為必須即時錄製聲音，在即時取用 buffer 中的聲音，同時又要適時的更換 buffer 的內容，這些過程在切換時，都不能產生雜音，程式設計上確實有些麻煩，後來我也想出了幾種解決之道。儘管如此，這首作品在我聽來仍非常有趣，此外，其帶有調性暗示的旋律，以及粒子化的輕快節奏，使這個作品成為了雅俗共賞的作品，不同的聽眾都能聽到其可以理解的趣味。值得一提的是在美國，連演奏家也有專門演奏電子音樂的區分，靠著此種新媒體，而使演奏者被突顯出來，使其有別於傳統演奏家，是很特別的現象。

Lizamander - Russell Pinkston （演奏者 Andrew Bishop）

「建置音樂創作與行銷平台」音樂作品徵選作業要點

2011-09-09T17:44:00.001+08:00

http://www.ntso.gov.tw/registerContent.aspx?id=2&type=c

音樂作品徵選】8/22-9/9收件--100年度國臺交「建置音樂創作與行銷平台」
一○○年度國立臺灣交響樂團
「建置音樂創作與行銷平台」音樂作品徵選作業要點
一、計畫宗旨：
行政院文化建設委員會文化創意產業發展第二期計畫「建置音樂創作與行銷平台」之宗旨為催生本國原創
音樂創作，並建置從創作、實踐、出版到行銷的完整產銷平台，提升臺灣中生代及新生代作曲家音樂作品
的質與量。為執行本計畫，國立臺灣交響樂團（以下簡稱本團）特訂定本要點。

二、指導單位：行政院文化建設委員會

三、主辦單位：國立臺灣交響樂團

四、報名資格：
具中華民國國籍，年滿十六歲至四十歲者(出生日為中華民國六十年一月一日至中華民國八十四年十二月三
十一日之間)。
五、收件受理日期：
一○○年八月二十二日起至九月九日(星期五)止，(請考量郵件寄送所需時間，必須於截止日前將參賽文件
寄達本團)。

六、投件辦法：
(一)報名表件：
共有【報名表】、【樂曲解說】、【創作屬實切結書】、【參賽作品封面】及【郵寄信封封面及檢
核表】五表件，報名資料之填寫採電腦網路線上作業(自一○○年八月二十二日起開放線上作業)，網址
http://www.ntso.gov.tw，或可親至本團服務台索取，或附回郵信封郵寄本團企劃行銷組索取。
(二)繳件方式：
本活動限通訊報名，郵寄地址為「(41341)台中市霧峰區中正路738-2號，國立臺灣交響樂團企劃
行銷組收」。
(三)應繳資料：備妥下列資料並在規定期限寄達本團。
1.報名表：填寫個人資料，須黏貼身分證明影本。
2.樂曲解說：600字以內為原則
3.創作屬實切結書
4.參賽作品總譜紙本10份：請以B4規格(25.7cm X 36.5cm)雙面列印並裝釘成10冊，作品封面
須使用本團規定之格式。
5.郵寄封面須黏貼【郵寄信封封面及檢核表】
注意：
(1)分譜於接獲進入決賽通知後一週內提供，須繳交紙本分譜一份，請以A4規格21 cm X 29.6cm單
面印製，勿裝訂，並清楚標示樂器名稱及頁碼。
(2)參賽作品除必要之文字說明外，不得於樂譜及樂曲解說內書寫含可辨識姓名之文字或符號，或其
他非音樂相關之符號，違者將取消資格。
(3)所有參賽作品及繳交之文件資料以不退還為原則，惟若需取回總譜者，請自付郵寄費用。
(4)繳交資料若不齊全或未符規定者，不予受理，請務必將所有資料依規定準備齊全於期限內寄達本
團，逾期亦不受理。
七、徵選規定：
(一)參賽作品類型及件數：管弦樂作品(協奏曲除外)，每人限繳一件。
(二)作品主題：不設任何主題。
(三)作品編制以下表為原則，最大不可超過以下編制
3x Flute (incl. Piccolo)
3x Oboe (incl. English horn)
3x Clarinet (incl. Bass Clarinet)
3x Bassoon (incl. Contrabassoon)
4x Horn
3x Trumpet
3x Trombone (incl. Bass Trombone)
1x Tuba
1x Timpani
4x Percussion
1x Harp
1x Piano
Strings
(四)作品長度：10-15分鐘
(五)參賽作品需符合以下規定：
1.未以任何形式出版或公開演出過。
2.受委託之作品不得投件參賽。
3.曾獲獎之作品不得投件參賽。
八、徵選程序：分「資格審查」、「評審遴選」與「現場演出」三階段。
(一)「資格初審」：審核報名者之相關文件資料與參賽資格。
(二)「評審遴選」：由本團召開評審會議，由評審遴選進入決選作品，遴選結果將公佈於本團網站並以書
面通知參賽者。
(三)「現場演出」：獲評審遴選之作品將由國立臺灣交響樂團以音樂會演出形式進行決賽，並由評審委員
評定名次(演出日期及地點由主辦單位另行公告)。
九、獎勵方式：
(一)獎項：
《第一名》乙名：獎狀乙紙、著作權授權金新臺幣二十萬元整(含稅)
《第二名》乙名：獎狀乙紙、著作權授權金新臺幣十萬元整(含稅)。
《第三名》乙名：獎狀乙紙、著作權授權金新臺幣五萬元整(含稅)。
《佳作》乙名：獎狀乙紙、著作權授權金新臺幣三萬元整(含稅)。
《團員票選獎》乙名：獎狀乙紙、著作權授權金新臺幣一萬元整(含稅)。
《觀眾票選獎》乙名：獎狀乙紙。
(二)各獎項之得獎名額皆可從缺。
(三)依據中華民國稅法規定，上列授權金含10%所得稅，由主辦單位代扣此項所得稅並開立扣繳證明文
件。
(四)得獎作品將收錄於本團文化創意產業計畫有聲出版品中(99年度出版品瀏覽)，並得另行安排於本團
音樂會中演出。
十、注意事項：
(一)獲選得獎者應保證其著作係自行創作，如有侵害第三人權益者應自行負責處理；如因此致本團受損害
時，並應負賠償責任。該著作如有抄襲、違反著作權法或其他法令者，本團得撤銷或廢止其獲選得
獎資格，並追回已撥付之著作財產權授權金及相關費用。
(二)獲選之著作，著作權歸獲選者享有，獲選者應簽署著作財產權授權同意書；授權本團及其授權之人為
不限媒材、地域、時間、次數、形式之任何利用，並承諾對本團及其授權之人不行使著作人格權。
(三)申請者如有違反本要點規定及其他法令者，本團得視情節輕重追回全部或部分著作權授權金。
(四)本活動若有爭議，係以中華民國著作權法令及中華民國法律為依據。
(五)參賽者應遵守要點及主辦單位公告之規定，若有未盡事宜及不可抗拒之情事，主辦單位保有最後裁定
權。
(六)如有其他未詳細規定之事項，主辦單位得視需要，隨時增修公佈。
十一、活動洽詢：國立臺灣交響樂團企劃行銷組，04-2339-1141分機152，fm@ntso.gov.tw。
國立臺灣交響樂團網站 http://www.ntso.gov.tw

演講「互動音樂的秘密」(9/6 週二)

2011-09-05T00:10:00.002+08:00

九月六日，我將至台中市安和國中為國中音樂老師演講關於互動音樂的內容，講題為「互動音樂的秘密」，演講時間為早上 9:00-11:50。此活動為三小時的研習。活動名稱、細節如下：

100年度臺中市國民教育輔導團國中組藝術與人文學習領域

辦理精進教學工作計畫－音樂教師專業知能研習

（一）參加對象：

1.臺中市國民教育輔導團國中組藝文領域輔導員。

2.原臺中市公私立國中藝術與人文教師，各校至少遴派一位教師參加，其餘教師鼓勵自由參加。

（二）研習時間：民國100年9月6（星期二）上午9時至11時50分。

（三）研習地點：臺中市立安和國民中學（圖書閱覽室逸齋）

（四）研習課程規劃：

時間	活動流程	負責人或講師
08:30	報到	教務主任鄭安利
09:00 ｜ 11:50	互動音樂的祕密	臺北科技大學鄭建文教授

五、報名方式：逕上教育部全國教師在職進修資訊網研習線上報名系統進行報名(http://inservice.edu.tw/)。

越洋合作 1：《飛蛾與火》澳洲演出錄影（June 22, 2011)

2011-08-26T13:13:00.004+08:00

我的互動音樂作品《飛蛾與火》今年 (2011) 應澳洲長笛演奏家 Stacey Buhagiar 的邀請，於今年6月22日發表於澳洲 University of Western Sydney。這幾天才拿到演奏者傳來的音樂會錄影與文宣資料，因此遲至今日才能做演出紀錄。

此次的合作，僅透過 Email 聯繫，互動音樂系統軟體的執行，則由演奏者安排執行。為了使演奏單位可以輕易操作互動系統，因此在軟體設計上，我重新將這個互動音樂系統的軟體使用者介面加以改良，以便操作者可以一目了然，這次我將軟體部分製作成獨力執行的版本，僅需安裝免費的 max/msp runtime 即可運行，且在 mac 或 pc 下皆可使用。藉此來使互動作品之演出，可以不用作曲家親自出席參與演出。

除了這場演出之外，今年底或明年還會有另一個給薩克斯風的互動音樂舊作「風的素描」會在美國演出，同樣也是透過演出單位的 Email 邀請，顯見越來越多的國外的演奏者與音樂相關學術單位對於互動科技結合器樂音樂表演的興趣，在國際間現有曲目鮮少的情況下以及對作曲家而言較高的軟體介面設計門檻，反而使此類作品有更多在國外演出的機會。

電子音樂作品「旅程」將與舞蹈結合演出於國家戲劇院（2011/8/27~2011/8/28)

2011-08-20T23:17:00.002+08:00

我的電子音樂作品「旅程」將與舞蹈結合，於 2011/8/27、2011/8/28 演出於國家戲劇院。
這個音樂作品的部分，曾獲選法國 Bourge 電子音樂創作比賽決選作品、西班牙 Confluencias 短篇電子音樂大賽決選作品、第八屆義大利 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽決選作品，並出版 CD。歡迎前往聆賞此次跨領域的演出。

http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813530a0bb0e013119846eab0acb

『2011電聲．舞動』為中華民國電腦音樂學會與舞蹈家、影像藝術家共同舉辦之跨領域實驗展演，內容結合現代舞蹈和電子影音，編舞配合創作之電子音樂之文本情境與氛圍，部分素材取材於傳統藝術，展現出跨界科技媒介表演新的形式，希望可以開拓電腦音樂與其他媒介整合之新的可能性。將發表電聲作曲家曾興魁、曾毓忠、趙菁文、林梅芳、黃志方、鄭建文、林岑陵等創作之電聲音樂作品，融合現代藝術與中國古典人文精神；亦邀請新銳編舞家李治達和司徒名軒根據電聲音樂情境編舞，並由數名國內專業舞者擔任舞蹈演出；視覺藝術方面，由著名藝術家許明潔擔任影像創作，將是一場難得的影音、舞蹈，與科技跨界融合之盛會，歡迎對藝術有興趣的人士前往觀賞。

演出者：
編舞／李治達、司徒名軒
舞者／楊甯、蕭安安、余宛倫　舞團／司徒與李

演出曲目：
曾興魁：《生命的步履》曾毓忠：《形而上音景 1》
趙菁文：《天倪》黃志方：《流浪者之歌》
林梅芳：Internal Landscape 鄭建文：《旅程》
林岑陵：《單簧管的記憶》等作品

贊助指導單位：台北市政府文化局、新竹市政府文化局、高雄市政府文化局

時間/地點：
2011.8.27 (週六) 晚間19:30 台北國家戲劇院實驗劇場
8.28 (週日) 下午14:30 台北國家戲劇院實驗劇場
2011.8.31 (週三) 晚間19:30 新竹市立演藝廳
2011.9.18 (週日) 晚間14:30 高雄市文化中心至善廳 [註：本場由中華民國電腦
音樂學會與高雄市政府文化局共同主辦]

作品「雨之散記」- 給琵琶與電子音樂將於7月21日於德國科隆首演

2011-07-18T23:37:00.007+08:00

我的新作品「雨之散記」- 給琵琶與電子音樂，將於7月21日於德國科隆首演。此次演出由中華民國電腦音樂學會、臺北市文化局共同主辦。

DONNERSTAG 21. JULI | 20.00 UHR | SAAL

EINTRITT 10,00/ 7,00 EURO

Taiwanese Computermusic Association

Neue Wege - Neue Klänge

Die Integration des chinesischen Instrumentes Pipa in die elektroakustische Musik steht im Fokus dieses Konzertes. Mitglieder der Taiwanese Computermusic Association verschmelzen in ihren Werken traditionelle und zeitgenössische Elemente.

Ausführende

Pipa:	En-Ju Lin
Violine:	Pi-chao Chen
Elektronik:	Chih-Fang Huang

Traditionelle chinesische Musik für Pipa - The Moon is High

Chih-Fang Huang :	Songs of the Wanderers I für Violine und Elektronik
Shing-Kwei Tzeng:	the willows are evergreen I für Violine
Chao-Ming Tung:	Hesitating I für Pipa und Live-Elektronik
Chien-Wen Cheng:	Notes on Rain I für Pipa und Elektronik
Tsen-Ling Lin:	One Century Quenchinging I für Pipa und Elektronik

Kooperation der Kölner Gesellschaft für Neue Musik KGNM, Taiwanesischer Musikverein am Rhein TCMA, Taiwan Computer Music Association, KulturministeriumTaipei - Taiwan
http://www.altefeuerwachekoeln.de/index.php

中文 Processing 書籍出版

2011-07-04T23:23:00.001+08:00

今日跟學生討論到互動藝術的程式工具，讓我忽然又很想再拿起 Processing 書來讀，不過目前仍在趕著寫器樂作品，開學以後又忙於教學與行政的雜事，實在很難維持以往學生時代，密集學習 Max/MSP/Jitter 的投入。Max/MSP/Jitter 的聲音物件的功能、各種使用者介面好用到沒話說，非常適合即時互動的表演藝術。但真正要發揮 Max/MSP/Jitter 的功能，來完成更特別的互動影像，似乎要瞭解 Java、Processing、OpenGL 才更有用，其中 Processing 又被認為比較容易學習的，最終目的是要把 Processing 的程式碼，轉譯成 Max/MSP/Jitter 可接受的語法，才能更方便使用（雖然也有方法同時讓兩個軟體相互溝通）。不過，程式語言要學到活用，也要不少時間，看原文說明更容易忘記。今日上網搜尋一下，竟發現已經有兩本 Processing 的中文書出現，其中一本是翻譯書，另一本則是大陸人自己寫的書。

「可視化數據 - visualizing data exploring and explaining data with the processing environment」
此本書博客來有賣，但評價不高，因為本書中並不解釋基本的程式語法與架構，可能對資深程式設計師才比較有用。

另一本新書：「Processing 互動編程藝術」為大陸人自己寫的書，目前僅發現大陸的 Amazon 有賣，但運到到台灣所要加的運費非常昂貴。可能還是等代理商進貨之後，再買較為划算。繼電子音樂聖經出了中文版之後，我發現很多技術性的書都早有簡中譯版。未來資訊暢通，想要取得科技資訊，只看有沒有時間閱讀了。

Musica Viva 2011 電子音樂創作大賽 (6月30日截止收件)

2011-06-29T21:29:00.004+08:00

http://www.cdmc.asso.fr/en/actualites/concours/12th_electroacoustic_composition_competition_musica_viva_2011

http://www.misomusic.com/ingl/crea/comcomp/2011.html

Competition open to all composers of any nationality.

The works submitted shall be recorded electro-acoustic pieces, composed in studio, projected by loudspeakers in concert with the intervention of no live sound sources. They may include a maximum of eight channels and should have a duration between five and fifteen minutes.

Deadline:

Thursday 30 June 11

Complete rules:

http://www.misomusic.com/ingl/enewsi/mmpnewsi.html

MISO MUSIC PORTUGAL

Rua do Douro 92
Rebelva

PT-2775-318

PAREDE

PORTUGAL

Tel:

+351 21 457 5068

Fax:

+351 21 458 7256

Email:

mic@mic.pt

Website:

www.misomusic.com

跨界？表演藝術與科技的互動體驗講座

2011-06-25T00:24:00.003+08:00

七月二日下午，我將至高雄文化中心演講「互動科技在音樂創作與表演上之應用」，活動細節與海報如下：

主辦單位：南台灣表演藝術發展協會、高雄市政府文化局
活動日期：2011/07/02 (六)、2011/07/03 (日)
活動時間：上午9:00 -下午4:30
活動地點：高雄市文化中心第一會議室

課程內容：
2011.7.2│[上午] 9:00~12:00
midi軟體音源的異響空間與Sonar與軟體音源的實務應用 / 藝文領域教師研習『數位音樂系列課程』主講教師黃克成講師
（由黃克成講師告訴你，如何製作現在的數位音樂?一定會講乎你知!!）

2011.7.2│[下午] 13:00~16:30
互動科技在音樂創作與表演上之應用/國立臺北科技大學互動媒體設計研究所專任助理教授鄭建文
（由鄭建文教授來解惑，音樂科技在互動表演與創作之間的橋樑到底是什麼?來就對了!）

2011.7.3│[上午] 9:00~12:00
表演藝術與科技跨界合作–影像辨識介面技術應用可能性 / 工研院南分院產業創新應用部陳瑞鵬副工程師
（以工研院南分院的觀點與您談談表演藝術與科技跨界合作的現況！）
影像辨識技術應用於互動展示應用現況分享 / 工研院南分院影像互動辨識技術部陳柏戎研發副理
（由工研院南分院陳柏戎帶您與影像辨識技術來個親密接觸！）

2010.7.3│[下午] 13:10~16:30
影音互動體驗 / 工研院南分院講師群
（誰說影音互動很工夫，就是要您與體驗來個約會吧！）
談工研院與表演藝術、文創產業發展新願景 / 工研院南分院人機互動科技中心林春宏主任

http://www.pasta.org.tw/News_detail.php?nNo=97

「百年藝教前瞻」數位影音創作音樂會

2011-06-17T02:17:00.009+08:00

我的電子音樂作品 Rain Reflection 此次將於南海劇場演出，並與影像創作者鮑惟豪老師（現任開南大學資訊傳播系主任）共同合作，以影音作品的方式呈現。歡迎前往聆賞，免費入場。

http://www.arte.gov.tw/pro1_perf_now.asp?KeyID=1287

時間：2011/6/24 週五晚上 7:30
地點：南海劇場（植物園內）（免費入場）
主辦單位：國立台灣藝術教育館
承辦單位：中華民國電腦音樂學會
內容說明：
「百年藝教前瞻-數位影音創作」結合電腦音樂作曲家與動態影像創作家演出，運用電腦科技整合影音，以達精緻影音藝術教育推廣。集結：曾興魁、曾毓忠、趙菁文、黃志方、鄭建文、林岑陵、林桂帆等著名電子音樂家創作，結合林珮淳、鮑惟豪、莊璱蓮(奧地利)、許明潔等影像創作藝術家作品，內容精彩可期。聚焦賞析：電光火石數位影音藝術之極致，電音與影像的完美結合與激盪，呈現前所未有的心靈感動，開拓藝術科技的里程碑。

本我、自我、超我 (id, super-ego, and ego) (2009-2010/ 6:20) 作曲/林桂帆；影像/林旺廷
單簧管的記憶 (The Memory of Clarinet) (2009/9:00) 作曲/林岑陵；影像/許明潔
雨光（Rain Reflection）(2011/9:00) 作曲/鄭建文；影像/鮑惟豪
琵琶懷舊 (A Reminiscence of Pipa) (2005&2011/11:00) 作曲/曾毓忠；影像/莊璱蓮
大音希聲 (The Great Sound Seems Soundless)(2011/5:30)作曲/黃志方；影像/林珮淳、尤易彥
天倪 (Natural Boundary)(2008)作曲/趙菁文；影像/許明潔
五行生剋序 ─ 混沌大極 (The Five Elements – Chaos Taiji) 作曲/曾興魁；影像/鮑惟豪

弦樂四重奏創作比賽（6月1日截止收件）

2011-05-31T18:55:00.004+08:00

New England String Quartet is delighted to announce The International Composition Competition 2011 in Boston, Massachusetts. The goal of this competition is to encourage composition of original works for string quartet, to stimulate and promote contemporary chamber music, and to establish the creative ties between the New England String Quartet and composers of today.

The winner’s composition will be performed, recorded, and professionally promoted by the New England String Quartet as an audio CD and/or digital release.

The competition is open to composers of all nationalities.

There are no age restrictions.

There is no application fee.

The compositions must use the string quartet instruments.

All music must be original.

Please see the complete Competition Rules for more details!

All submissions must be received by June 1, 2011.

The winner will be announced on July 15, 2011.

http://www.nestringquartet.com/composition.html

Max/MSP/Jitter 線上互動課程（原文）

2011-03-20T19:45:00.001+08:00

很訝異有人開始提供這種付費的 Max/MSP 線上課程。
不過目前無法得知內容的深度。
http://www.klankwereld.org/home/announcing-programming-max-5-interactive-course

Max/MSP/Jitter 的學習，初級其實還算容易，物件使用上，也已經可以符合多數音樂相關之創作需求。等到進階部分，難免牽扯一些演算法，例如 phase vocoder、真實世界的聲音模擬技巧等。這部分便無系統化資料。（Pd 則有較多相關書籍文獻）

Jitter 的即時影像部分，則目前幾乎可以找到的系統化教學資料，都落在基本的物件運用，有很多圖學的基本知識和演算法，對於圖學或OpenGL原理不理解的人，往往很難進入。話說回來，如果這些程式設計的方法與技術取得如此容易，
那麼這些技術便即將失去其價值的。

Max/MSP/Jitter 音樂教育軟體設計比賽

2011-03-01T09:15:00.001+08:00

EAMIR (eamir.org), has opened submission for a competition to award cash and prizes to the creator(s) of Max/MSP/Jitter applications that aid an education in music through composition, performance, and instruction software. 1st Prize - $750 cash + a Korg Koassilator2nd Prize - $250 cash + a Korg Koassilator3rd Prize - a Korg Koassilator How to enter:

1.Create a program that somehow contributes to education in music. Suggested categories include patches that aid in student composition, performance, music analysis, instruction, therapy, research, special needs, or something else.

2.Register (free) at
http://vjmanzo.us2.list-manage2.com/track/click?u=79b55118366375c83dcd4e1f2&id=4ccf923a92&e=0008fcee2a

3. Upload a standalone application of your patch for Mac or Windows (preferably both) For more info, visit http://vjmanzo.us2.list-manage1.com/track/click?u=79b55118366375c83dcd4e1f2&id=6c8ed68cff&e=0008fcee2a

Submissions will close on July 1st and projects will be judged by a panel of third-party reviewers. Contest sponsored by EAMIR (eamir.org) and SoundTree (soundtree.com).

Kaija Saariaho - Vent Nocturne

2011-02-26T21:32:00.002+08:00

Kaija Saariaho 的作品 Vent Nocturne 是為 Viola 與電子音樂而作，此曲的錄音，以結合影像的方式出版，影像的部分由即時操控 ImX 影像軟體錄製而成。Saariaho 的作品對我來說，可以算是現代音樂作品中少數可以直接感動人的作品。多數的現代音樂作品主要呈現結構、音色、織度等的美感為訴求，卻少了感性的成分。或許這也是 Saariaho 的作品受到許多人喜愛，而願意重複欣賞的原因吧。在這張名為 Spectral Strands 的DVD 中，還包含其他現代作曲家的作品（皆搭配即時影像）：
http://www.wergo.de/shop/en_UK/3/show,235627.html
Giacinto Scelsi: Manto for solo viola

Salvatore Sciarrino: Notturno brillante for solo viola

Gérard Grisey: Prologue for viola and live electronics

Salvatore Sciarrino: Notturno brillante II for solo viola

Michael Edwards: 24/7: freedom fried for Viola d’amore and live electronics

Salvatore Sciarrino: Notturno brillante III for solo-viola

Kaija Saariaho Vent nocturne for Viola and live electronics

Spectral Strands (Saariaho: Vent nocturne) from Brian O'Reilly on Vimeo.

Audiobro LA Scoring Strings 評述

2011-02-10T15:56:00.003+08:00

隨著科技日新月異，傳統器樂作曲，可以因為藉由電腦的輔助，使作曲家可立即聽到聲音，使得作曲的過程，變得更為有趣。我自己雖然鮮少用到目前最先進的樂器取樣軟體，目前我所知到的軟體或音色庫中，能模擬弦樂器的真的不多。

關於弦樂器的取樣軟體技術，先前有網友質疑 Garritan Solo Cello 與 violin 的音色並不算好，雖有同感，但我覺得以技術層面的限制而言，已經非常具有開發潛力。經過一些資料的查詢，發現目前頂級的器樂取樣音源，是 Vienna Symphonic Orchestra 一系列的音源，其中的弦樂器也作得非常逼真，各種演奏法一應俱全。次一等級又被評價不錯的，要以 La Scoring Strings 算是物美價廉，更次一等級的則是 East West Quantumn Leap 系列的弦樂器。

La Scoring Strings 大概是目前具有 portamento 功能的軟體中，僅次於 Vienna Strings 者，前者要價 1000 美金左右，後者要價 4000 多歐元，兩者價格懸殊。Vienna Strings 的優長，除了音色種類豐富（連近橋奏法都有）之外，portamento 又非常自然，可惜太頂級，沒有辦法測試得到這種高級軟體。我最近恰巧有機會玩到 La Scoring Strings 的軟體，就弦樂合奏而言，音色不差，portamento 功能也不錯，另外也提供特殊的 rhythmic tool 可以讓 sustain pedal 踩下時，產生一連串非常真實的短音奏法（每個短音可以自由設定強度）。

La Scoring Strings 的 portamento 也由 velocity 來控制，若 velocity 低於某個閾值時，則會自動產生 portamento，這算是我最想要的功能之一。但缺點也不少：

1. 獨奏的弦樂聽起來不夠真實，有點像兩把提琴同時演奏的感覺，原因不明，可能是因為程式設計上想要疊合數個音色樣本所產生的破綻。

2. 弦樂的音長取樣得有點太短，不能拉較長的音。因此只適合中版速度的作品使用。無法用於慢版作品。

3. 無法像 garritan solo cello 或 violin 一樣，可以自由控制 vibrato 的多寡。因此 La Scoring Strings 並不適合演奏那種 vibrato 高度使用所產生的激情的氛圍。（Vienna Strings 則有專門為此種演奏法所錄製的音色 appassionate strings )。

4. 取樣音色種類不多，並無針對 attack 的不同而有不同的取樣音色可用。不具有 attack 時間較長的取樣音色，因此可能得由手動自己修正音量波封。此音色庫，若不由使用者自行修改參數，大概也不太適合用來演奏非常溫柔抒情的作品？

以下這個 youtube 的連結，可以大致展現 La Scoring Strings 的優點：

參考一下，下面這個連結是目前多數人認為頂級的弦樂虛擬樂器 Vienna 系列的取樣音源，價格非常昂貴，但逼真程度非常高，聽了實在很令人動心，但目前 La Scoring Strings 的獨奏部分仍無法達到這種逼真度：

電子音樂作品 Behind the Door 獲選於 Noise Floor 音樂節中演出

2011-02-04T01:11:00.004+08:00

我的電子音樂作品 Behind the Door 獲選於英國的 Noise Floor 電子音樂節中演出。此次音樂節共有 100 多件作品參與徵選，其中選出 40 件作品於為期三天的 Noise Floor 電子音樂節中發表(12th - 14th January 2011)。

演出時間：Thursday 13th January 2011

演出地點：17:00 Concert 5 - Fixed Media, Television Centre, Staffordshire University, Beaconside, Stafford

節目單：http://www.benramsay.co.uk/noisefloor/concert_programme_2.html

Nexus II 互動多媒體舞蹈表演

2010-12-20T23:20:00.007+08:00

此次我與台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系的林珮淳教授的「數位藝術實驗室」以及科技藝術家李家祥老師、台灣大學戲劇系王怡美教授等人所合作的 Nexus II 互動多媒體舞蹈表演，在獲選文建會「科技與表演藝術結合旗艦計畫」百萬補助之後，歷經數月的努力（本創作時間由九十九年七月到九十九年十一月約四個月時間），已於日前進入結案階段。有別於數位藝術中心的比賽版本，新的版本中，我僅負責音樂與音效設計的部份，李家祥老師等則擔任互動程式設計。

目前該計畫的相關內容，已經製作成網頁：
http://ma.ntua.edu.tw/nexus/

Morning Rain 獲選為 Musica Nova 作曲比賽「器樂 & 電子音樂」組決選作品

2010-11-27T02:24:00.003+08:00

我的新作品《晨雨》Morning Rain（為鋼琴與電子音樂）獲選為 Musica Nova 2010 捷克布拉格電子音樂作曲比賽 B 組（器樂結合電子音樂）決選作品。此次共有來自 28 個國家的 54 個作品參與比賽。器樂與電子音樂結合的作品，決選與獲獎者如下：

Category B (compositions for acoustic instrument/voice/ensemble & electroacoustic media)
First Prize: Adrian Moore (Great Britain) Fields of Darkness and Light
Honorary Mention: Ondřej Adámek (Czech Republic) IMADEMO - duo
Finalists: Chien-Wen Cheng (Taiwan) Morning Rain, Krzysztof Wolek (Poland) Un Claro Del Tiempo

http://musicanova.nipax.cz/vysl/2010.pdf

Adrien Mondot - Cinématique 「運動學」互動表演藝術

2010-10-26T09:24:00.002+08:00

昨日有朋友跟我介紹關渡藝術節所邀請來的國外表演 Cinématique 「運動學」，這是一個結合雜耍、互動科技、音樂、影像的表演。雖未能親自前往觀賞，我查閱了一下網路上的資料，覺得非常有趣。除了科技上的新穎之外，在視覺處理上，也非常有趣，涵蓋了目前各種高難度互動特效的整合運用。

http://www.adrienm.net/videos/index.html

Cinematique - trailer from Adrien Mondot on Vimeo.

Extraits Convergence from Adrien Mondot on Vimeo.

reTime from Adrien Mondot on Vimeo.

多媒體音樂劇場 - The Book of Disquiet

2010-10-24T10:00:00.003+08:00

以下這個表演，是結合多媒體、現代音樂、與劇場的表演形式的一個多媒體音樂劇場作品，
為 Michel van der Aa plus 的作品，創作於 2009 年，以葡萄牙語寫成，有如現代音樂的音樂劇，並結合投影，來作虛實的對應。雖沒有最先進的互動科技，但張力與表現力十足。
http://vanderaa.net/bookofdisquiet

The Book of Disquiet - trailer from Michel van der Aa on Vimeo.

Processing 筆記（九）- 定義函數

2010-10-10T21:32:00.001+08:00

1. 除了 processing 內建的的函數（可稱為 method 或 function）之外，使用者也可自行定義之。其定義需包含三要項：(1) 回傳模式 (2) 函數名稱 (3) 引數。

2. 以下面程式碼為例（圓心碰到左右兩邊則改變圓的移動方向）：

// 宣告變數

int x = 0;
int speed = 1;

void setup(){
  size(200, 200);
  smooth(); // 柔化邊緣
}

void draw(){
  background(255); // 背景為白色
  x= x + speed;

// 若 x 大於呈像螢幕寬度或小於 0時，則轉向
  if((x > width) || (x < 0)){
   speed = speed * -1;
  }

  stroke (0); //線條為黑色
  fill(175); // 內部為灰色
  ellipse(x, 100, 32, 32); // 圓心的 x 位置為變數而可移動
}

3. 上例可以藉由自行定義函數，來重新更改程式的架構。

int x = 0;
int speed = 1;

void setup(){
  size (200, 200);
  smooth();
}

// 呼叫自行定義的三個函數 move(), bounce(), 與 display()
void draw(){
  background(255);
  move();
  bounce();
  display();
}

//定義 move() 函數
void move(){
  x = x + speed;
}

//定義 bounce() 函數
void bounce(){
  if ((x > width) || (x < 0)){
   speed = speed * -1;}
}

//定義 display() 函數
void display(){
  background(255);
  stroke(0);
  fill(175);
  ellipse(x, 100, 32, 32);
  }

Processing 筆記（八）- 影片播放

2010-09-28T15:08:00.003+08:00

import processing.video.*; //導入 video 程式庫
Movie movie; //宣告 Movie 物件

void setup(){
  size(320, 240, P2D);
// 設定呈像螢幕大小，P2D表示使用快速2D算圖
  movie = new Movie(this, "bball.mov");
/* 初始化 movie 物件，並導入影片檔，其中 this 指主程式類別 */
  movie.loop();
}

void movieEvent(Movie movie){
//讓 quicktime movie 通知 Processing 有一個畫格已經準備好可以被播放
  movie.read();
/* 由 Movie 類別中呼叫 read() 函數，以便讀入當前畫格資料至 Movie 類別中，準備呈像 */
}

void draw(){
  image(movie, 0, 0);
// 將當前的畫格按照指定的左上角座標，繪製到呈像視窗
}

Processing 筆記（七）- 顯示圖片

2010-09-26T10:33:00.004+08:00

PImage 類別（class）用來處理圖片的顯示與縮放，可在程式中的任何地方宣告 Pimage 物件，通常最好置於程式碼頂端。
PImage 宣告完成之後，可使用 loadImage( ) 函數來載入檔案。loadImage( )函數之引數設定，可以是系統檔案夾中的圖片，也可以是網址。圖檔必須置於程式碼同一個檔案夾，或置於 processing 主程式檔案夾。
image( ) 函數需與 loadImage( ) 一起使用，其用法為 image(PImage變數名稱, x座標, y 座標）或 image(PImage變數名稱, x座標, y 座標, 寬度, 長度）。其中座標是指圖形之左上角所在位置。

PImage img; //宣告 PImage變數為 img

void setup(){

size(400, 400); // 指定呈像視窗大小

img = loadImage("test.jpg"); // 將圖檔載入

image(img,0,0); // 決定要顯現的圖檔與其左上角座標

}

Processing 筆記（六）- 鍵盤顯示

2010-09-22T13:27:00.002+08:00

1. 欲瞭解使用者在電腦鍵盤上是否按下按鍵、是否鍵入文字，可運用 keyPressed 變數於 draw( ) 函數中。例如：

void draw(){
  if(keyPressed){ //若按下鍵盤的鍵
   print(" you pressed "+key+"\n"); // 則印出 you pressed 按鍵名稱並換行顯示
  }
}

2. Processing 也定義了 keyPressed(), mousePressed(), mouseMove()函數，可以設計上面的相似範例，此時，所有相關程式碼必須寫在 keyPressed ()函數中。例如：

void draw(){}
void keyPressed(){
  print("\n you are pressing a key \n that key is "+key); /*當按下按鍵時，換行顯示" "中的文字與按鍵的名稱 */
}

3. Java 語言註解的方式有兩種：(1) // 記號開始，至該行結。(2) /* 與 */這兩個符號間所夾的文字。

Processing 筆記（五）- 滑鼠拖移之互動

2010-09-19T16:01:00.002+08:00

mouseDragged( ) 用來偵測何時滑鼠左鍵被按下，且滑鼠被移動。
範例一：藉由滑鼠拖曳來畫線

int lastX = 0; // 宣告 lastX, lastY 變數，作為滑鼠最初壓下左鍵的座標數值
int lastY = 0;

void setup( ) {
  size(400, 400); // 設定版面大小
}

void draw( ) {
  lastX = mouseX; //將 lastX, lastY 設為滑鼠初始位置
  lastY = mouseY;
}

void mouseDragged( ) {
  line(lastX, lastY, mouseX, mouseY);
// 以滑鼠初始位置與放開左鍵時的位置為兩端，畫直線
}

範例二：作用同第一個範例，為藉由滑鼠拖曳來畫線的第二種版本

int lastX = 0;

int lastY = 0;

void setup( ) {

size(400, 400);

}

void draw( ){}

void mouseDragged( ) {

line(pmouseX, pmouseY, mouseX, mouseY);

/* 利用 pmouseX, pmouseY 表示前一個畫格的滑鼠位置，搭配當前位置 mouseX, mouseY 畫線 */

}

Processing 筆記（四）- 滑鼠按鍵互動

2010-09-16T23:25:00.010+08:00

1. mouseX 與 mouseY 為當前的滑屬位置，text(顯示的文字, 滑鼠位置x, 滑鼠位置 y ) 可用來設定文字，以及其出現在畫面的位置。

範例：以文字顯示滑鼠位置

Pfont arial;

void setup( ) {
   size(300, 300)
   arial = createFont("Arial", 32);
   // 定義 arial 為系統中的 Arial 字型
   textfont(arial, 15);
  // 設定字形
}

void draw( ) {
   background(0);
   // 將背景設為黑色，以便清除之前的文字
   text(" position is "+mouseX+ " "+mouseY", mouseX, mouseY);
   // 以文字 position is 顯示當前滑鼠座標
}

2. mousePressed( ) 物件可用來將按下滑鼠左鍵的動作與欲觸發的事件相連結。其必須配合 draw( ) 的使用才能運作。

範例：繪製一個方形，並利用滑鼠的 x 座標決定方形填色時的 alpha 數值。滑鼠越偏右方，alpha 數值越大。每當滑鼠按下時，便分行印出其所在位置的 x 值。

int alphaValue = 0;

void setup() {
    size(350, 300);
    background(0xFFFFFFFF);
}

void draw() {
    background(0xFFFFFFFF); // 背景顏色設定成白
    fill(255, 0, 0, alphaValue); //填入紅色
    rect(100, 100, 100, 100); // 繪製方形
}

void mousePressed( ){
   print(mouseX + "\n"); // 換行印出滑鼠的 x 座標
   alphaValue = mouseX; // 以滑鼠位置之 x 值決定 alpha 數值
}

Processing 筆記（三）- 直線、弧線、封閉區間

2010-09-13T22:58:00.015+08:00

1. line(x1, y1, x2, y2) 可用來畫 2D 中的直線。line (x1, y1, z1, x2, y2, z2) 可用來畫 3D 中的線，但須在此物件被移動過後，才可看得出其與 2D 直線之不同。
2. stroke( ) 可用來設定直線的顏色，用法跟 fill( ) 類似，strokeWeight( ) 則用來設定線的厚度。例如：

void draw( ){
    stroke(0xFFCCFF00); // 設定線條顏色為黃
    strokeWeight(5); // 將線條厚度設定為 5 個像素
    line (0, 100, 600, 400);
    line(600, 400, 300, 0);
    line(300, 0, 0, 100);
}

3. curve( ) 用來畫曲線，2D 中使用 curve (x1, y1, x2, y2, x3, y3, x3, y4)，3D 中使用 curve (x1, y1, z1, x2, y2, z2, x3, y3, z3, x4, y4, z4)。其中，x1, y1, z1 為第一個曲線的軸心點 (anchor poitn)，曲線朝向其彎曲的第一個點；x3, y3, z3 為曲線的起點；x4, y4, z4 為第二個曲線的軸心點；亦即曲線朝向其彎曲的第二個點。

範例：以滑鼠位置影響曲線的方向

void setup() {
   size(400, 400);
}

void draw(){
   background(255); // 白色背景
   fill(0); // 黑色內部
   int xVal = mouseX*3-100; // 滑鼠位置決定 anchor point
   int yVal = mouseY*3-100;
   curve(xVal, yVal, 100, 100, 100, 300, xVal, yVal);
   curve(xVal, yVal, 100, 300, 300, 300, xVal, yVal);
   curve(xVal, yVal, 300, 300, 300, 100, xVal, yVal);
   curve(xVal, yVal, 300, 100, 100, 100, xVal, yVal);
}

4. vertex 為兩調線的交會處，例如三角形的頂點、星形的角等。在 processing 中可使用三個或更多個頂點連結成一個封閉區間，其內部可以填色或不填色。所用的物件 (method) 為 beginShape( ) 與 endShape( )，兩者之間以 vertex( ) 鍵入頂點座標，所設的頂點會自動相連。

範例：以滑鼠決定三角形的第三個角的位置

void setup( ) {
    size(400, 400);
}

void draw( ){
    background(255); //黑色背景
    fill(0); // 白色封閉區間
    beginShape();
    vertex(0,0);
    vertex(400, 400);
    vertex(mouseX, mouseY);
    endShape();
}

Processing 筆記（二） - 顏色

2010-09-11T23:51:00.006+08:00

1. Processing 中的顏色表示方式有兩種，分別為 RGB (0~255) 及十六進位系統。一般情況多用 RGB 方式表示，但用於網頁 HTML 時，則需使用十六進位系統。RGB 表示法中，例如 0xFFFF0000，此10 個由左而右的數字中， 0x 字頭表示使用十六進位系統，FF 表示 alpha 數值，更右的 FF 表示 Red，00 表示 Green，更右的 00 表示 Blue。

定義白色的程式碼：
int r = 255;
int g = 255;
int b = 255;
color (r, g, b);

定義黑色的程式碼：
int r = 255;
int g = 255;
int b = 255;
color (r, g, b);

2. fill( ) 用來填充顏色，具有 overloaded 的用法，亦即同樣一個 method，當賦予不同參數時，可使其處理不同的情況。fill( ) 的各種情況如下所列：

fill (int gray) ==> 填入的有理數為 0 時為黑， 255 為白。
fill (int gray, int alpha) ==> 同上，但加入 alpha 數值（0 為透明，255為不透明）。
fill (int value1, int value2, int value3) ==> 填入 RGB 數值。
fill (int value1, int value2, int value3, int alpha) ==> 填入 RGB 與 alpha 數值。
fill (color, color) ==> 可填入顏色變數。例如：
       void draw(){
            color c = color(200, 0, 0)
            fill (c);
            rect(0, 0, 100, 100);
       }

fill (color color, int alpha) ==> 呈上，上例還可以再加入 alpha 數值。如：
            color c = color(200, 0, 0);
            fill(c, 150);

fill (int hex) 與 fill (int hex, int alpha) ==> 前者不含 alpha 數值，Processing 要求十六進位的顏色表示法之字頭以 0x 表示；後者含 alpha 數值， Processing 要求十六進位的顏色表示法之字頭以 # 後面接六位數來表示。

3. background ( ) 用來設定背景顏色，其 overloaded 用法如同 fill ( )。background ( ) 常被用來清除現有的畫面。

Processing 筆記（一）- 畫圓

2010-09-11T14:01:00.007+08:00

1. Sketch 為 processing 的程式碼名稱(等同 Max/MSP/Jitter 中的 patch)。

2. Control + k 可開啟 sketch 所存的檔案夾。

3. Export 按鍵可用來將 processing 的程式碼與相關檔案存成獨立的 applet。

4. setup()用來確保之後要執行的程式之準備工作皆已完備。例如設定影像的大小（以像素為單位）、畫格速率等。

5. Java 程式設計的function 指一群程式碼集合之名稱，其跟變數相似之處在於其有名稱與類型，但跟變數不同之處在於 function 還能操控變數。換句話說，function 包含啟始的變數輸入、結束時結果的輸出。若 function 為某物件的一部分，通常被稱為 method，以「物件名稱.函數」的方式被呼叫。function 與 method 兩者之差別，僅在於語義上的差別。

6.frameRate()用來設定每秒鐘 draw()要被呼叫的次數。

7. print() 用來將程式的訊息顯示在 Processing IDE(Integrated Development Environment)下方的 Console Window 視窗中。

8. ellipse()用來畫橢圓或圓，例如 ellipse(150,150, x, y)前兩項為圓心，x、y 則決定是否為橢圓，若 x=Y 則為圓形。

9. x = x+2 可表示成 x += 2。下例中，每次 draw() 被呼叫時， x 植便增加2。

10. rect (x, y, width, height) 前兩項為方形的左上角位置。ellipse(x, y, width, height) 的前兩項則為圓心位置。

11. line (x1, y1, x2, y2) 可用來畫直線，前兩項表示直線起點位置，後兩項表示直線終點位置。

12. 繪圖過程中，後下的繪圖指令會覆蓋先下的繪圖指令所畫出的圖形。

同心圓動畫的範例：

int x = 0;
void setup() {
   size(300, 300);
   frameRate(30);
}

void draw() {
   x += 2 ;
   ellipse(150, 150, x, x);
   if(x>300){
   x = 0;
   }
}

Karlheinz Essl 的玩具鋼琴互動音樂作品

2010-09-10T23:26:00.002+08:00

Karlheinz Essl 曾寫為 Max/MSP 過 RTC Library 準則作曲專用的程式模組，包含外掛物件與副程式碼。雖然我個人覺得他的研究與作品，比較偏向電子音樂學術圈內「程式技術導向」的作曲家或研究者，這類的作曲家，通常作品偏重即興，也少寫器樂作品，多數傳統的器樂寫作者，往往無法認同這類作曲家。但我覺得下面這首作品，還算有趣，樂曲形式也有經過設計，混和即興與譜上記載的準則，特意以有限的音高，凸顯織度與音色的變化。其中音色的變化又仰賴即時效果器。玩具鋼琴的音域雖然狹窄，但泛音成份反而較為混雜，因此音色反而比鋼琴有趣。

Tom Wexler 的 Max/MSP/Jitter 裝置作品

2010-09-08T01:06:00.001+08:00

無意間在 Viemo 找到幾個 Tom Wexler 的互動作品，這些作品皆是以 max/msp/jitter 設計而成，採用熱感偵測的技術，結合投影來完成作品。或許這是互動表演藝術的另一個可行的方向，以熱感偵測來取代紅外線偵測，後者必須打紅外線的光，但前者似乎只需一個昂貴的器材，便可分辨人與非生物。下面這個作品，在流體的設計也非常美，但 Max/MSP/Jitter 的相關作品或範例中是很難得看到的，不過至少可知 Max/MSP/Jitter 在即時影像上仍有些潛力。

Waves (Southend, UK) from Tom Wexler on Vimeo.

Sketch: Smoking Camera from Tom Wexler on Vimeo.

Max/MSP/Jitter 中消除過高或過低的數據之方法

2010-09-06T19:19:00.003+08:00

常有人問我要如何讓感應器的數據不要波動太大或過於不穩定。以前在美國學習音樂偵測技術時，我的主修老師 Andrew May 說了一堆關於「線性回歸」的方法，當時似懂非懂，最近又把他所題的方法重新拿來檢視，重新思考一次他所用的方法。

在 Max/MSP/Jitter 中，最簡易的柔化數據變化的方法是使用 bucket 物件，把最近收集到的數據算出平均值（使用 mean 物件）。我的老師則提供了另一種方法，是以線性回歸的方式，他設計了一套線性回歸 ( linear regression ) 的物件組 ( regression tool )，可用來將一系列的數據，計算出一個最佳的直線或曲線 ( best fitting line )，使得每個點與這條線的距離 (error of prediction) 之的總和為最小，其中包含下面幾項工具：

m_line：用來將存在於預設大小的 buffer 中的數據，計算出最佳直線（包含斜率、y 軸截距等數值）

m_avg ：用來計算 buffer 中的數值之平均數。

m_para：用來將存在於預設大小的 buffer 中的數據，計算出最佳曲線）

regress：與 m_line 的功能類似，但是所取的數值是從開始計算起至當前所累積的數據。

regress2：與 m_para 的功能類似，但是所取的數值是從開始計算起至當前所累積的數據。

註：以上這幾個物件中，最常用的是 m_avg 的平均值（用來柔化數據）以及 m_line 的斜率數據（用來判斷新近的資料是否與多數數據差距過大）。
註：回歸分析的簡介可參考：http://onlinestatbook.com/index.html

第六屆國際電腦音樂與音訊技術暨新媒體研討會徵件

2010-09-02T14:20:00.001+08:00

以下內容轉貼自 WOCMAT 2010 網站：
http://wocmat2010.infocom.yzu.edu.tw/stuff.html

徵求電子音樂作品

「2010台灣電子音樂國際徵曲比賽」
主辦單位：中華民國電腦音樂學會
主旨：鼓勵對電聲音樂創作有興趣者提供發表與交流之平台，開拓數位藝術之可能性
參賽資格：不限國籍、不限年齡
樂曲內容：作品須為作者兩年內作品，可為下列三者之一

1. 著重於音色變換之電聲音樂 (.wav格式)
2. 著重於電腦音樂與動畫整合之多媒體電腦音樂 (.wmv格式)
3. 著重於樂曲結構完整性與創意性的電腦音樂 (.mid格式)

樂曲上傳格式：.wav, .wmv或.mid三種格式，其中.wmv格式解析度至少為800 x 600 (pixel x pixel)
樂曲長度：以3分鐘為限
獎項：設首獎、第二名、第三名，與佳作數名，將於2010年11月在主場元智大學有庠廳所舉辦2010國際電腦音樂與音訊暨新媒體研討會WOCMAT，與中華民國電腦音樂學會所主辦之相關活動演出，並頒發獎狀。
入選獎：數名，將於2010國際電腦音樂與音訊暨新媒體研討會WOCMAT元智大學聲音藝廊播放發表
作品上傳方式：請於2010年10月31日前至元智大學2010國際電腦音樂與音訊暨新媒體研討會WOCMAT官網：http://wocmat2010.infocom.yzu.edu.tw/cindex.html
自行上傳，每人作品以上傳兩件為限 (包括.wav, .wmv或.mid三種格式總共不得超過兩件)。

上傳截止日期：99 年 10 月 3 日（星期日）
作品審查結果通知：99 年 10 月 17 日（星期日）
報名暨繳費完成：99 年 11 月 5 日（星期五）

徵求聲音裝置藝術作品

主旨：鼓勵對聲音裝置藝術有興趣者提供發表與交流之平台，開拓數位藝術之可能性
參賽資格：不限國籍、不限年齡

作品規格：作品須為創作者個人二年內之作品以易於拆裝為原則，實際大小以不超過1米見方
為原則。作品重量以30公斤為限。Demo作品上傳格式與長度：Demo作品上傳格式為wmv, 以3分鐘為限。

入選作品將於2010年11月12-13日在元智大學所舉辦2010國際電腦音樂與音訊暨新媒體研討會WOCMAT研討會展出。相關安裝程序與安裝材料須由參賽者自行負責。

作品上傳方式：請於2010年10月31日前至元智大學2010國際電腦音樂與音訊暨新媒體研討會WOCMAT官網：http://wocmat2010.infocom.yzu.edu.tw/cindex.html

自行上傳，每人作品以上傳兩件為限
上傳截止日期：99 年 10 月 3 日（星期日）
作品審查結果通知：99 年 10 月 17 日（星期日）
報名暨繳費完成：99 年 11 月 5 日（星期五）
入選聲音裝置藝術作品安裝時間：99年11月10-11日，以配合主辦單位安排為原則

Futura 2010 - Festival international d’art acousmatique (Futura 電子音樂節 2010)

2010-08-24T16:57:00.003+08:00

我的電子音樂作品「旅程」(The Journey)獲選於法國 Futura 電子音樂節中參展，將於八月底演出。演出地點：Crest (Drôme, France)

今年的電子音樂節主題為「旅程的電子筆記」（Carnets de Voyages）。這個音樂節由創立於 1992 年的電子音樂學會 Futura 所承辦。每年於法國巴黎舉辦電子音樂相關的展演。該學會的網頁寫著：「儘管經融蕭條，今年的音樂節仍照常舉行」。歐洲的經濟情況，可能真的比多數人想像的還嚴重，國際間最重要的電子音樂創作大賽「Bourge 電子音樂創作大賽」，今年起已經停辦，西班牙的「國際短篇電子音樂創作比賽」今年起也停辦。這些組織發起了一人一信的活動，但任憑藝術家們以 Email 表達抗議，似乎仍得不到官方單位的回應。目前的免繳報名費的電子音樂創作比賽，變得更少了。歐美藝術活動所得到的支援與鼓勵，似乎隨著經濟惡化而受到波及。亞洲狀況可能稍微好些吧？

相關資訊可參考：
Wiki 百科（法文）：
Festival International d'art acousmatique

Futura 電子音樂節網站（法文）：
festival international d’art acousmatique
http://www.festivalfutura.fr/

Futura 部落格:
http://www.myspace.com/festivalfutura

管弦樂作品 - 時間印象（2002）（片段）

2010-08-24T15:21:00.000+08:00

This orchestral piece Image of Time was the call-for-scores winner of “Tune in to Taiwan 2002 – Taiwan Composers Series” held by National Chiang Kai Shek Cultural Center and Asian Composers' League in Taiwan.

Title: Image of Time (for Orchestra ) 《時間印象》

Duration: ca. 15 min.

Date: finished on June 2001

Program Note:

Life expectancy for men is limited and no one can really have the whole control over time and over one's life. However, our perception about time is never limited by the physical time or clock time. When we are listening to music, what we feel about time is quiet different from the temporal experiences of our daily routines. Drawing on the techniques used in literature and movies such as montage, flashback, etc., also inspired by Kramer's ideas about time in music (vertical time, gestural time, moment time, etc.), I tried to compose a piece that can possibly change some specified listeners' perception about time by special formal design, intended control of repetitions, quotations, etc..

This piece was selected to be presented by National Symphony Orchestra of Taiwan in "Tune in to Taiwan 2002 - Taiwan Composers Series" in National Concert Hall in Taiwan in November of 2002.

（以下節錄自鄭建文碩士論文「管弦樂《時間印象》及其創作理念」之論文摘要）

人的生命有限，沒有人可以真的掌握自己的生命長短，儘管有些人並不願意直接面對這個潛藏在每個生命背後的終極問題，但對藝術工作者而言，在藝術的領域中，人卻可以操控時間，即使這種藝術中的時間操控，對於現實生命的無常與生滅而言，也許只是一個無謂的掙扎或吶喊，但也不乏作為一種情感抒發的媒介與安慰。對於我自身的經驗而言，也自覺到回憶或幻想常是自己最易取得的精神慰藉，而聆賞或創作藝術作品的過程則提供了一種脫離物理性時空限制之暫時性解放，進而在聆賞時或創作時得以藉此忘卻「現實」生活中種種負面經驗，並提供另一個可以拋開俗塵煩憂的虛擬時空。

我除了寄情於音樂之外，也極欲試圖從宗教或哲學中找尋自身的定位與理解人生苦樂的其他角度，儘管凡人如我並無法體會佛家「空性」的說法，但也從莊周夢蝶所傳達出的另類思考中瞭解夢與現實之間，何者為真，何者為虛，其實並無絕對的說法，而一切認知上的虛實、悲喜、苦樂、生滅之間，可能只是主觀的造作而已。西方哲學家康德則認為我們通常所謂的現實，其實是我們的感官和智力對這一現實的感知和理解，而非這一現實自身；如果說有現實的話，那是經過我們的感官和理解力過濾的「我們的現實」，因此康德說：「在我們身上，任何認知過程在時間上都不能先於經驗。」相似的想法在東方提供了一種達觀的人生觀，在西方則被用來強調主觀感受，並肯定人類思考的價值。在藝術的創作與欣賞過程中，也造就了一種虛擬的時空，在這種時空中，個人的主觀感受得到強調，可以暫時不去拘泥於「時鐘時間」與其背後「現實」中的苦惱；在這種時空中，所有回憶或綺想都可以變得真實。

管弦樂《時間印象》之創作乃有感於此，一方面藉由音樂創作的過程，讓自身以另一種形式再重溫或「重現」年少時，行經植物園的荷花池畔，所聽到的悠然樂響（儘管已是挾著另一個時間點所累積的不同想法與觀點去做回顧），另一方面也嘗試使用一種別於一般性的音樂事件之因果安排，傳達音樂經驗中可以是非線性的、因果錯置的時序與時間感。

秋夜之舞（給薩克斯風與鋼琴）

2010-08-24T15:11:00.001+08:00

Title: Dancing Leaves of Autumn (duet for soprano sax and piano) 《秋夜之舞》

Date: finished on December 10, 2003

Duration: ca. 5 min 35 sec

Excerpt

Program Note:

This piece is intended to depict the falling leaves of the trees which dance with the wind in fall on my campus, University of North Texas. It is divided into four sections, Andante comodo, Adagio sereno, Moderato appassionato, and Andante nostalgico. These sections depict different gestures suggested by leaves picking up and dropping with the wind. The movement ends with a diminuendo passage of sax improvisation which is intended to represent the way “dancers” of leaves gradually dance away while only the illusion of the rustle from their dance steps is left behind for the audience, just like a pleasant moment in life that passes so soon but exists forever in memory.

此曲的靈感乃來自在美求學期間，偶然間聽到薩克斯風主修的學生，隨性地在音樂系館外即興演奏時的美感經驗，和著滿地落葉隨著秋風起舞時的沙沙作響，時而激昂，時而沈吟，滿地落葉或簇擁成群，或零星起舞，交織成一片美麗的翕響，也喚起內心一絲恬淡與閒散。此曲共分四個段落，舒適的行板，寂靜的慢板、激昂的中板、懷舊的行板，並包含薩克斯風的即興片段，以描寫落葉隨風起舞的種種姿態，全曲結束於薩克斯風漸行漸遠的即興中。

Saariaho - Petals

2010-08-22T20:50:00.001+08:00

Saariaho 早期的大提琴與電子音樂的作品 Petals (1988)，使用的即時效果器包括 reverb 與 harmonizer，為其最常被演出的電子音樂作品之一。

澳洲互動多媒體舞蹈表演團隊 Chunky Move 來台公演（11/6, 11/7）

2010-08-21T09:11:00.009+08:00

今天才知道澳洲互動多媒體舞蹈團隊 Chunky Move 在十一月份要來台公演成名舞碼 Mortal Engine（http://dance.ntch.edu.tw/about02.html），這個舞蹈團隊在 youtube 有許多精彩的片段，最特別的地方在於此舞蹈團隊擅長使用影像偵測，來即時控制動畫。之前我在我的部落格中，也做了相關介紹：
http://cwcheng2009.blogspot.com/2010/02/blog-post.html

演出時打紅外線在舞者身上，並利用濾鏡過濾可見光，以排除不穩定的光源干擾影像偵測，並使用動態遮照方式找尋舞者的位置。目前這些影像偵測的技術，在 max/msp/jitter 之中已經有現成程式碼可用，但動畫的部分，如許多力學、流體的模擬，則較少有現成資源或外掛，可能仍須結合 processing 或其他軟體，才有更完美。（註：據 Chunky Move 的技術人員表示，這個舞蹈團的程式語言並非 max/msp/jitter。）

目前國際間，真正具有美感的科技藝術結合表演之作品並不多見，多數作品僅是實驗性的技術展示，可歸咎於創作者過於專注技術，本身又缺乏嚴格的傳統表演藝術相關訓練所致。以前交大音樂所的吳丁連老師談論音樂時，常會提到就藝術展演的觀點而言，無所謂絕對的技巧，使用適當「技巧」的在適當的文本中，才能真正稱為技巧，技巧或技術本身並不獨立存在。新媒體相關的比賽或徵件，往往過度強調技術，而偏廢藝術性。因此兼具美感的 Mortal Engine 的表演，真的是很難得。我自己一直認為，若藝術家本身可以有途徑來設計這些互動機制，應該更能體現美感，Max/MSP/Jitter 算是最為容易學習的影音互動的程式語言了，其未來的發展應該對藝術家非常有利，因此，目前我仍陸續研究 max/msp/jitter 的新技術。不過由於跨領域的表演，需要許多經費與人力支持，很難靠一人之力進行創作與實驗；此外，整個台灣學術圈以寫高科技的論文為重點，藝術家在結合表演與互動科技方面的創意與應用能力（如：表演系統與技術的整合等），並無法被認可為有價值的學術研究，而難以獲得經費，因此目前我選擇把更多的時間投注回音樂創作，畢竟在藝術領域，此種「應用類的技術」需依附好的作品，才有其存在的價值。我相信在科技界，任何新媒體藝術家所用的科技，根本非甚麼偉大的發明，學習這些技術意義，僅在於藝術家們有機會將這些技術賦予靈魂。

台灣目前較少人知道這個團體，但此團隊的演出，在網路上的評價非常高，一些看過現場演出的人，也認為非常精彩，應該非常值得前往觀賞。

Max/MSP/Jitter 新書預告：Max/MSP/Jitter for Music Education

2010-08-18T11:42:00.001+08:00

今年度 Max/MSP/Jitter 將發行的專書，除了之前介紹的 Electronic Music and Sound Design （http://www.virtual-sound.com/en/）的 Max/MSP/Jitter 與 Ableton Live 的專書之外，目前又多了一本 Max/MSP/Jitter for Music Education 的新書將於今年發行。

Max/MSP/Jitter for Music Education 則重點在於音樂教育，作者本身也是電子音樂作曲家，但國外的電子音樂作曲家，其實幾乎都跨程式設計者與作曲兩項，甚至偏重科學家多一點。作者 VJ Manzo ( http://www.vjmanzo.com/cv ）有許多利用 Max/MSP/Jitter 所設計的音樂教育相關程式，相關影片展示，可以在其網站點閱，有不少創意。作者本身也設計了一些關於調式音階的外掛物件，對於不懂樂理而想利用 Max/MSP/Jitter 玩調性音樂的人，應該會有些幫助。相關程式碼也開放下載試用 (standalone 的版本），可從作者的網站找到其軟體資料庫連結。

第八屆 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽揭曉

2010-08-04T23:33:00.004+08:00

本屆 Città di Udine 國際電子音樂創作比賽 (http://www.taukay.it/ )，共有 469 件參賽作品，其中 163 件作品為 electro-acoustic music 。另外 306 件為器樂電子音樂作品。

我的電子音樂《旅程》獲選為第八屆 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽 Electro-acoustic Music 決選作品之一。台灣入選決賽作品共有三人。
( http://www.taukay.it/en/archive/2010ottava.html )

入圍 Electroacoustic Music 決賽名單有：
Rafael Bernabeu Garcia (Spain)
Jason Bolte (USA)
Massimo Carlentini (Italy)
Chien-Wen Cheng (Taiwan)
Gustavo Adolfo Delgado (Argentina/Italy)
Gabriel Dufour-Laperrière (Canada) (首獎）
David Hindmarch (UK)
Elsa Justel (France/Argentina)
Sébastien Lavoie (Canada)
Kuei-Fan Lin (Taiwan)
Roeland Luyten (Belgium)
Frank Niehusmann (Germany)
Marcelo Ohara (Brasil/Switzerland)
Ake Parmerud (Sweden)
Pei-Yu Shi (Taiwan)
Adam Stansbie (UK)
Tom Williams (UK) （特別獎）

Les Fantômes du Temps （時間的魅影）多媒體表演

2010-07-21T02:24:00.003+08:00

之前介紹過一些芬蘭女作曲家 Kaija Saariaho 的作品，她的先生 Jean-Baptiste Barrière 曾是IRCAM 的研究員，常為 Saariaho 的音樂，加入舞蹈與即時影像、錄像或即時互動音樂的成分，下面這個影片便是一個加入舞蹈表演的與即時影像投影的音樂會。我以為這個表演，可能仍是以音樂為主，視覺上傾向與輔助的性質。雖然技術上看起來並不複雜，Max/MSP/Jitter 便可處理，但實際上執行起來已經算一個龐大的表演了，我想一般作曲家可能無法有這種資源去作此類表演吧。

即時影像的部分，應該是使用紅外線攝影機完成，可以清楚見到紅外線攝影機的 LED 燈投影在螢幕上，但影像已經經過顏色處理，將黑白轉成他色。中間的部分，有舞者拿者攝影機彼此相互攝影，也很有趣。但即時影像投影時，若螢幕太低，則會有多重投影的現象，在此表演中，即時影像似乎都巧妙的避開了這種限制或將其作為一種效果。

Saariaho 的多媒體音樂會

2010-07-10T11:34:00.000+08:00

下面這個連結，是 Saariaho 的多媒體音樂會中的幾個片段，此種呈現方式，結合即時影像及錄像，技術上並不複雜，但呈現出來的感覺，比僅有音樂的呈現方式，又多了一種特殊的美感。只是連這樣的表現，也是仰賴程式設計者、影像設計者一起完成。

Max/MSP/Jitter 粒子化特效摘要 (一)

2010-07-02T23:39:00.022+08:00

Jitter 中的粒子特效物件包括：jit.p.shiva (用來製造或刪除粒子）、jit.p.bounds 用來限制粒子的空間範圍、jit.p.vishnu (用來對粒子特效施予某種特定的影響力, 用來控制粒子發射器，例如：force 風力、pitch 前後旋轉、yaw 左右旋轉, speed 速度）
Jit.p.shiva 用來依照 Jitter 粒子特效系統的規格而產生 Jitter 陣列。粒子系統的陣列( Jit.p.shiva 所產生的資料) 是二維的 (n x 2 ，n 代表粒子的最大數量），且可由 float32 或 float64 的資料格式組成。Plane 0 和 1 被保留出來，分別用來代表每個粒子的獨特 ID 號碼及粒子的年齡。其他剩下的 30 個 plane（2 - 31) 可用來控制每個粒子的特性。陣列中的第二列總是保存第一列剛發生過狀態之數值（藉此可以用來計算 velocity)。
jit.p.shiva 設定為 mode 1 時，允許 init 及 init_var 訊息指令影響 jit.p.shiva 的輸出，並且使得 jit.p.vishnu 在送出新的粒子時使用這些數值。
jit.p.vishnu 所收到的資料應有 5 或 8 個 plane，float 32 或 float 64 格式，x * 2 的二維陣列。若有 5 個 plane，則 plane 2, 3, 4 代表位置座標 x, y, z；若有 8 個 plane，則 plane 5, 6, 7 代表 x, y, z 的力度（velocity)。當 jit.p.vishnu 設定為 mode 0 時，這些額外的 plane （亦即 plane 5, 6, 7) 會自動為了新進來的粒子而產生；在 mode 1 之下，在這些 plane 上的任何現存數值，會被用來初始化其輸出。
Jitter 中的粒子特效系統必須配合「回授」的設置才能運作。此外，通常會配合使用 jit.gl.multiple，將 jit.p.vishnu 輸出的陣列，排除第一列以及 plane 0 與 1 後，即可送給 jit.gl.multiple。
jit.gl.multiple 是用來以陣列的方式，有效率地製造一個 jit.gl 物件（如 jit.gl.gridshape 與 jit.gl.mesh ) 的多重分身。其必須帶有與 jit.gl (OB3D) 物件相同的命名屬性。其可設定的參數包括位置、旋轉、旋轉核心、大小、顏色、tex_plane_s, tex_plane_t、貼圖等。除了貼圖參數可使用 char 格式來指定之外，其他的參數則採用 float32 陣列的格式。

「無絃彩箏」互動聲音裝置設計 (2008-2009)

2010-07-01T23:00:00.002+08:00

「無絃彩箏」互動聲音裝置設計，是我在 2008-2009 年間，為了教學用途所設計的一個互動影音裝置範例。主要是使用畫格色差偵測，來觸發五聲音階的準則。為了便利數位音訊效果器的使用，程式設計上使用 soundfont 的聲音取樣，來取代電腦內建的 MIDI 音色，並設計五聲音階的篩選機制，將非屬於五聲音階的音高過濾掉，並以亂數控制音區的高低。當畫格色差偵測的結果反應出使用者較快速的肢體移動時，則使五聲音階音高產生的速度加快。此外，為了模擬古箏的語法，因此也加入隨機控制的滑音。前述聲音訊號又被用來影響隨機產生的彩圖之像素的位置，而使得抽象的彩圖，得以反應畫格色差偵測的結果，亦即使用者的肢體位移變化程度。

互動 VJ 表演系統 (2010) vs Nexus 跨領域表演計畫

2010-07-01T22:55:00.005+08:00

此系統是2010 年為了進行與台灣藝術大學「林珮淳 + 數位藝術實驗室」所合作的跨領域表演計畫「Nexus」(聯結）所特別設計。該計畫結合了舞蹈、錄像、即時影像、聲音藝術，並將影像透過三台投影機投影至三個延伸的螢幕。此次計畫由我負責程式設計與音樂、音效設計。以下將針對該 VJ 系統做簡易說明。

此 VJ 系統主要採用 Max/MSP/Jitter 的 GPU 相關物件與 OpenGL 的功能，以便使用更高的效率來執行即時影像效果器，並解決高解析度的錄影檔案播放時，影像掉格的缺陷。此外，為便利演出的進行，也設計了特殊的全螢幕切換方式，使得正式演出時，可以使用延伸螢幕投影，而電腦本身仍能夠看到原本的操作介面，以便於即時操控。此系統亦加入 Event List 的設計，使得與時序相關的表演得以更順利而流暢的進行。此系統中也使用即時音量偵測，來控制各種效果器的參數。相關使用到的效果器包括：影像延遲、旋轉、扭曲、顏色校正等。此表演計畫雖然已經暫告一個段落，但此VJ 系統將可再依照未來不同的表演需求持續更新與發展。（以下展示的片段，使用我自己的聲音藝術作品「The Journey」來即時操控各種影像參數。臨時演員：我、我的小狗）

以下是 Nexus 實際演出錄影片段與介紹，採用三個投影機及一台攝影機，由一台電腦上的 Max/MSP/Jitter VJ 系統，來控制即時影像、錄像、影音即時互動。

以下是採排過程中的互動殘影實驗片段：

Musica Viva 電子音樂創作大賽（六月底截止）

2010-06-23T16:03:00.001+08:00

知名的 Musica Viva 國際電子音樂創作大賽收件截止日倒數計時，
創作者的年齡限制在 35 歲以下。

11th Musica Viva Electroacoustic Composition Competition 2010

Deadline for submissions: 12:00 P.M. GMT time, 30th of June 2010.

In order to encourage the creation of electroacoustic music, Miso Music Portugal, the Portuguese section of the ISCM (International Society of Contemporary Music) and the Portuguese Federation of the CIME (Confedération Internationale de Musique Electroacoustique), is organising, as part of the MÚSICA VIVA FESTIVAL 2010, the 11th Musica Viva Electroacoustic Composition Competition 2010.

Read more at http://www.misomusic.com/ingl/crea/comcomp/2010.html

弦樂 trill、tremolo 、泛音的創意用法

2010-06-22T09:43:00.001+08:00

Sarriaho 的作品以音色、織度為主要的創作手段，除了管弦樂之外，其包含弦樂器之室內樂甚至獨奏，都有很細緻的音色變化，加入即時殘響或 harmonizer 之後，則這些細緻的音色變化更為凸顯。

儘管 trill、tremolo 為其常用的手法，但卻用得別出心裁，通常包含了泛音的併用。一些有趣的例子如下所列：

1. 同位置之虛按與實按交替所形成的「同音 trill」(實音、同音高的泛音交替）。(Pres I, m.59)

2. 同位置之虛按與實按交替所形成的異音 trill(實音、不同音高的泛音交替）。(Pres I, m.1)

3. 同位置之虛按實按交替所形成的 trill，搭配空弦形成的 double stop 或雙聲部。(Pres I, m.59)

4. 同位置虛實按交替的 trill，其主要音滑奏至另一個主要音的半音 trill。(Pres I, m.90)

5. 一般的半音 trill 漸變成同位置虛實按交替的 trill (Pres I, m.105）

6. 同位置實按至虛按的漸變（甚且包含 double stop 的實、虛按漸變，可能包含實按、虛按產生的實際音高相異）(Pres I, m.12)

7. 大音程的 trill 保持主要音，但以滑奏改變裝飾音與主要音的音程，由較大音程漸變成同音，形成單音上的 tremolo。(Pres I, m.99）

8. 非空弦之雙音的 trill (Pres I, m.64)

9. trill 搭配左手大拇指的空撥奏 (Pres I, m.94)

10.半音 trill 的滑奏搭配空弦上的持續音所形成的 double stop。(Pres I, m.110)

11.滑奏導入的半音trill 搭配空弦上的持續音的 tremolo 所形成的 double stop。（Pres I, m.124)

12. double trill 的滑奏。(Pres II, m.111)

13. double stop 上，實虛按交替的 double trill，加入 tremolo 的奏法。(Pres II, m.2)

14. 自然泛音的 tremolo (甚且使用 double stop 泛音與單音泛音交替）(Pres II, m.33)

15. 實按音、自然泛音所形成的 double stop。（實按、虛按並非在同一條弦上）(Pres II, m.69)

16. 虛按漸變成實按，搭配另一聲部的滑奏，所形成的 double stop (m.102)

17. 空弦為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為虛按。(Pres III, m.88)

18. 單音為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為主要音的位置做虛按。(Pres III, m.89)

19. 不同度數的人工泛音之間做滑奏，實按音做滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化之滑奏。(Petals, m.29)

20. 人工泛音上的 trill glissando，實按音做標準的滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化，最後兩者皆滑至另一個人度數的人工泛音。(Petals, m.30)。

科技 vs 表演藝術

2010-06-18T14:00:00.010+08:00

「第一屆數位藝術表演」結果出爐，此次表演由黃翊帶領的舞蹈團獲得，內容為機械小提琴加上舞蹈的組合。由於該組在比賽時，並未以時間藝術的表演方式呈現，僅以展示裝置加上說明及少許舞蹈即興的方式便獲得獎項，再次突顯「數位藝術表演」觀點的歧異：究竟是科技輔助藝術的呈現，或是藝術輔助科技的展示，才是「新媒體」的表演藝術該走的方向？

觀點的不同，影響了此類跨領域作品在創作時的主導地位與程序。此外，科技有種種的技術瓶頸，傳統的表演藝術反而只有表演者的程度優劣，卻無所謂無法突破的技術瓶頸。新媒體的表演藝術若仍侷限於從傳統的創作程序，則常難以在主題上直接緊密結合可用的科技的內容。若要成功的把新穎科技與傳統的表演藝術，在內容上緊密的融合，往往不得以的作法是先知到有哪些技術可供使用，才去思考要如何以傳統的表演形式來呈現科技與表演的融合，但此種作法，卻又易由於科技成品或裝置藝術本身設計時，並未考量「時間結構」的表現，而導致此類表演藝術易於淪為一種「靜態」的展示，或使舞者的表演容易淪為賣場展示科技成果的 show girl 一般，喪失表演藝術作為一種時間藝術的基本精神。如何平衡科技與表演的地位，來完成面面俱到的作品，使之既有表演藝術的時間結構、又有科技的創意，的確是新媒體的表演藝術中的一項難題。

我們也拭目以待此次十二月份的表演，舞蹈家是否可以突破裝置藝術本身的靜態性質，而塑造表演藝術的時間形式結構。

此次機械小提琴的計畫獲選，主辦單位表示是因為互動裝置的「創意」而取勝。那麼底下這個日本人的相同研究，應該略勝一籌。科技藝術家在科技的研究上，究竟無法與產業界的科技相匹敵，在追求科技整合的同時，藝術家的價值與定位，或許還是應該回歸作品本身的藝術性，而科技僅為輔助呈現創作的理念。

2010「第一屆數位藝術表演」跨領域合作感想

2010-06-14T12:59:00.004+08:00

2010「第一屆數位藝術表演」決選將於皇冠藝文中心實地演出(6/15)，其中有我第一次和跨領域團隊（林珮淳數位藝術實驗室）的首次合作之作品。此次計畫中，我負責音樂設計、互動影像程式設計的部分。此作品從眾多參賽者中脫穎而出，以各組十萬元補助，取三組進入6/15 的決選。

此次的即時影像特效、影音互動全部都在 Max/MSP/Jitter 中來執行，因此在程式設計上，不得不運用到 Max/MSP/Jitter 中 GPU (graphic processing unit)的功用，以增加效率。互動即時影像的部分，除了特效之外，也使用聲音來即時控制影像特效。此次的程式設計當中，遇到許多平時沒注意到的問題，包括影像播放的跳格問題 (jit.qt.movie 以陣列模式播放，會產生掉格現象）、影音同步的問題 (spigot~ 功能並不理想）、三台投影機的連結問題、全螢幕下又能在主電腦看到操控介面的問題、中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader 的問題等。所幸所有的問題，都得到解決，唯一未能解決的僅剩「中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader」，使得我所設計的 VJ 系統無法發揮全部的功能，最後只好捨去部分的 shader 功能。原先的紅外線影像偵測的設計，也因為經費不足，而無法實驗與實踐。但整體來說，還是獲得了很多關於影音表演的實務經驗。

聲音設計的部分，跨領域的目標，使得聲音的設計不得不捨棄學院派創作的美學，遷就不同領域的創作者表演需求與觀眾之觀感，因此也加入一段調性音樂的內容，且設計上原本嚴謹考量的音樂結構必須因為舞蹈、影像的故事內容而捨棄，也是原先參與創作時沒預料到的。然而此次的經驗與觀摩機會，卻有助於對於明晰自己未來創作方向與定位、時間分配、技術與藝術之間的平衡等，所花費的大量時間與精力也算一種學習吧。

以下是節目說明：
http://www.dac.tw/event/perfor_final.html

《Nexus 聯結》透過肢體、經由即時互動影音、空間場域、影像與聲音表現數位介入人與空間的變化，舞者的肢體語言則敘述了人類企圖掙脫個體的束縛與數位科技的干擾，最後在虛實之影像切換間，以及聲響與場域間提出人與人以及人類面對數位科技的態度:人類是否因為數位科技更加的進步，加深人與人的關聯呢?亦是阻隔了人與人的關聯？

| 藝術總監：林珮淳 | 多媒體影像藝術指導：黃秋田 | 肢體創作指導：楊桂娟 |

|劇場與燈光設計指導：藍羚涵 | 互動影像程式 / 聲音設計指導：鄭建文 |

|燈光設計：張景翔 | 服裝設計：王怡美 | 多媒體影音創作：江柏勳、詹嘉華、王甄淳 |

| 舞者：鄭顏鋒、陳貝瑜、潘芊曄、李欣潔、林姿均、蘇筱韻 |

電子音樂「旅程」將於巴黎第十屆 Futura Festival 演出 (8/25-8/29)

2010-06-14T11:50:00.000+08:00

我的作品電子音樂「旅程」(The Journey)獲選於巴黎的第十屆 Futura Festival (8/25-8/29)演出，此為一個國際性的電子音樂節，內容包括電子音樂、影音作品、裝置藝術等一系列展演。電子音樂 The Journey 作品曾於 2008 年獲選 Bourge 國際電子音樂大賽決賽入圍、西班牙「短篇電子音樂」大賽決賽入圍。此作品將發表於 Futura Festival 的 Nuit Blanche 音樂會中（8/28）。

Futura Festival 網站：
http://pagesperso-orange.fr/futura/

2010-2011年「兩廳院樂典—國人音樂創作甄選」簡章

2010-06-02T10:03:00.000+08:00

引用網址

兩廳院樂典—國人音樂創作甄選
2010/03/01
2010-2011年「兩廳院樂典—國人音樂創作甄選」簡章

一、活動宗旨
　　國立中正文化中心（以下簡稱本中心）為鼓勵台灣作曲家創作與發表，並留下台灣音樂作品之歷史記錄，特舉辦本計畫。

二、徵選方式

　　公開徵選。

三、徵選項目

1.室內樂（3項樂器《含》以上之編制，以下皆同）作品：每首演出長度以 8-12分鐘為原則。
2.器樂二重奏或獨奏作品：每首演出長度以5-7分鐘為原則。
3.合唱或聲樂重唱作品：每首演出長度以4-6分鐘為原則。
4.聲樂獨唱作品，每首演出長度以3-5分鐘為原則。

＊中、西樂器不限，如使用電子音樂，需附加聲音檔案；聲樂作品之歌詞限為台灣本土之語言(如國語、閩南語、客語、原住民語等)。

四、參加資格

1.凡具中華民國國籍，年齡於40歲以下者（1970年《含》以後出生），均可參加徵選。
2.參加徵選以最近五年內創作之作品為限，且不得為曾受委託創作或已得獎之作品，前項作品若經修改或改編者亦同。

五、評審程序

1.初選：評審委員以閱讀總譜方式進行評審，評審結果於10月底前公布，入圍決選作品需於公布兩週內將作品總譜以無償方式送達本中心，逾期視同棄權論。

室內樂作品：共選至多12首入圍，參與決選。
器樂二重奏或獨奏作品：共選至多12首入圍，參與決選。
合唱或聲樂重唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。
聲樂獨唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。

2.決選：初選公告後之次年1月於本中心以現場演出方式進行評審，結果將另擇日公布並舉行頒獎儀式。

＊除合唱作品外，其餘作品之演出者均由作曲者自行安排。

六、獲選獎勵

1.室內樂作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金10萬元整。
2.器樂二重奏或獨奏作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金5萬元整。
3.合唱或聲樂重唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金6萬元整。
4.聲樂獨唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金3萬元整。

七、參加辦法

1.報名表：即日起可於兩廳院售票處服務台索取，或至兩廳院網站首頁http://www.ntch.edu.tw ──「活動特區」下載。
洽詢電話：02-3393-9658（魏先生），E-mail: wayhorn@mail.ntch.edu.tw。
2.參加者須填妥報名表，連同作品影印六份、作曲家簡介、創作理念及樂曲解說等，以掛號郵寄：100 台北市中山南路21-1號，國立中正文化中心國交響樂團收（信封請務必註明「台灣音樂創作暨演奏系列計畫」與「報名者姓名」）。
3.收件日期：每年9月1日至30日止（以郵戳為憑）。
4.參加作品請標明創作年代、演奏時間，其相關之演奏詮釋或符號應有中文說明。另，所有參加徵選作品之樂譜及其影印本，皆不得出現作曲者姓名及其他非演奏相關之符號。
5.每人可繳交一件或二件作品參與徵選(所有項目合計至多二件)，惟同一作曲家兩件作品皆入圍同一類別時，以成績較高之作品參加決賽。

八、版權

1.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之公開演出、錄音、錄影及播送免付費使用之權利。
2.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之樂譜及有聲資料之出版優先權，出版條件雙方另訂之。

九、作品獲獎後如發現有違反任一項參加徵選規定者，主辦單位得取消其獲獎資格，追回獎項並公布之。

Reason 5 即將發佈

2010-06-01T00:05:00.000+08:00

如果有人問我應用數位音樂製作用何種軟體最方便，我大概會推薦 Reason。以前自己接案時，使用過 cakewalk sonar、nuendo、cubase 等等軟體，掛了一堆虛擬樂器，缺點有數個： (1) 穩定性不夠高 (2) 保存檔案非常麻煩，年代久遠的檔案，你必須記得需要掛哪些插件，才能開啟 (3) 尋找聲音樣本非常耗時，路徑一更改，還可能找不到原本音色。

從 reason 第一版時，我就特別被這個軟體的介面所吸引，後來深入瞭解之後，證明這套軟體確實有獨到之處，音色齊全、電子樂器也可以做多種變化、此外，手冊寫得非常好，音色參數的說明簡單而明瞭，還提供許多音色合成、效果器變化的調整建議。我覺得這本手冊讀完之後，數位音樂的技術層面，大概也已經瞭解一大半。

這套軟體今年夏天結束前，將推出新版本 reason 5，除了添加 physical modeling 的打擊樂器之外，Dr. Rex 也變成一台可掛數個 loop。另外還有錄音取樣的新功能。配合 record 軟體新功能，已經可以錄音，而成為獨立而完整的軟體了。

Block 概念的編曲新功能：

Dr. Rex 的改良版：

額外的 Record 軟體：

CPU vs GPU 與互動多媒體表演

2010-05-30T23:27:00.000+08:00

最近忙著投入一個跨領域的演出計畫，可以說是首次有機會把 Jitter 的相關技術應用在實際的表演上，自己覺得很興奮，也因為這次的參與，讓我獲得了許多實務上經驗，包括如何將影像投射至多重投影機、如何架構一個互動影音表演系統等，都在此種動機的驅使下被嘗試出來。

另外一個使我再度關切 Jitter 的功能可說是來自董老師在「數位音樂與多媒體表演研討會」中的即興表演之啟發，讓我感受到此種影音互動現場表演的強烈表現力與對於聽眾的吸引力。

以往我對於結合互動影像的表演藝術，都抱持懷疑的態度，一則是因為質疑有結構的音樂是否仍有結合影像的必要性，一則是因為難以構思出能與音樂結構完美結合的影像。我自己很多時候在即時影像技術的研究，僅是為了教學的需求，但近年來開始有越來越多影音結合的表演很吸引我，使我開始有興趣想嘗試此類創作。有些保守派作曲家可能會覺得互動音樂，推到極致就變成了魔術表演，加了互動影像之後，又更為魔術化，而可能偏離音樂的本質。但我覺得若利用其他的媒體，能強化音樂本身的結構性，例如用同步的影像，來強化音樂本身的姿態、張力起落，使得聽眾可以更直接的感受到抽象性的音樂結構，未嘗不是一種優點。

此次參與的跨領域表演計畫，由於有合作的團隊，因此提高了其可行性、也減輕自己獨立創作時的負擔，給自己有一個技術成長與實驗的機會。其中，技術上，由於表演藝術需要時間來呈現，時間的流展使得多重的變化設計成為必要，也加重了電腦資源的負擔，因此效能成為一件重要的事。這次的參與，讓我深深體悟到 Jitter 的陣列式處理影像的方法，實際上是難以用於此類表演，甚至連播放影片而不會掉格的目標都無法達到，因此使用 OpenGL 物件來達成播放影片的目的，並置換各種陣列式的影像特效物件，已經成為勢在必行。可惜 Jitter 在此方面的說明手冊，著墨有限，對於內建 shader 的說明也非常不足，並且沒有陣列特效轉換成 OpenGL 的特效之 shader 對照表，因此有些一般熟悉的陣列式的特效，一時之間很難知道要去哪裡找 shader 來用。

由於 OpenGL 物件可使用 GPU 資源，執行效率上實在快得太多，而陣列式特效、影片播放等，遇到複雜的串接設計時，幾乎很難不使電腦過載，表演時對於系統穩定性的絕對要求，已經使 OpenGL 的模式成為不可不學的技術。此次參與跨領域的表演計畫，最大的收穫大概是瞭解這個問題並更加熟悉 OpenGL 特效的使用吧。或許過一陣子等理論性的東西弄熟一些，就可以與學生分享這些經驗與技術。

數位音樂與多媒體研討會感想

2010-05-27T00:20:00.000+08:00

這次研討會，雖然在投影機的硬體設備上狀況頻頻，但是講座的內容卻非常精彩。

黃志方老師介紹了新版的 audiomulch 的功能，這是一套我很久沒去觸碰的軟體，但基本上，這套軟體比 max/msp 更容易上手，效果也不差，新版似乎又增添了不同參數間的漸變功能，是以前我所沒試過的，或許也可以使用在進階的聲音藝術設計上。

這次真的見識到董昭民老師的創意了，董老師利用古箏即興的聲音參數來控制即時影像，而即時影像又是直接取用演出現場的畫面做變形，是我從來沒有想過的表演形式，就地取材的想法非常新鮮，但更重要的是音樂形式與影像的搭配非常得宜。我忽然想到一個時間控制的問題，以往自己所做的互動音樂，由於是演奏者照著樂譜來演奏，因此欲達到的目的是「電腦跟隨演奏者」的演奏，在技術上，有非常多的難題，國外的學者也不斷在從事此種時序控制的研究，但很難完美。董老師的設計，我想基本上是參數變化是預先設定在 max/msp 中的，這種時序控制的設計，表演時，基本上仍然是表演者跟隨電腦的參數切換速度，由於即興演奏可以隨時變化，因此儘管是「演奏者跟隨電腦」，卻可不致於失控。

陳哲聖老師的演講也非常精彩，配樂要對時間的點，實際上非常麻煩也需要花很多時間去嘗試與經驗，跟顧客溝通更是一件難事。我很想偷問他這種耗時的製作案件，可領多少酬勞？不知道是否平均起來時薪可以超過教鋼琴的時薪？教琴真的輕鬆很多，作曲是非常耗神的。接案時實無論酬勞多少，都得盡全力嗎？還是依照酬勞多少來衡量該付出多少精神？我想改天我得再請教他。不過大概可以知道無論教學、還是在業界，都各有苦處。

數位音樂與多媒體研討會（5/26 週三）報名額滿

2010-05-21T01:04:00.000+08:00

本次活動的報名已經截止，原先預定報名人數為 60 人，目前累積報名人數為 62 人，很感謝各方師長、技術人員的踴躍報名。由於餐盒與講義限量供應，僅有 60 份，教師研習時數證明也必須事先製作，因此 5/21（五）至 5/25 （三）這段期間，若還有人想報名參加，仍可將報名表以電子郵件寄給我，但將無法提供研習時數證明，餐盒、講義則以後補方式領取。敬請見諒。

數位音樂與多媒體研討會（5/26 週三) 公告

2010-05-11T11:22:00.000+08:00

華夏技術學院通識中心與數位媒體設計系將在 5/26 週三舉辦「數位音樂與多媒體表演研討會」，內容包括三場精彩的演講，這次活動名額僅有60位，扣除校內教師，名額將更少。演講者包括交通大學音樂研究所多媒體表演組的董昭民老師、元智大學資訊傳播系的黃志方老師（現任中華民國電腦音樂學會理事長）、華夏技術學院數位媒體設計系鄭建文老師、以及目前國內最紅的跨界廣告配樂作曲家陳哲聖老師（北藝大作曲碩士）。這次活動內容涵蓋學術、技術、實驗創新、到應用音樂創作行銷，希望藉此讓學界與業界的朋友們有更多機會認識到不一樣的音樂世界。

地點：華夏技術學院 A202 教室（在南勢角捷運站附近，鄰近南洋美食街）（台北縣中和市工專路111號）
名額：60 人

對象：校內/外教師及業界相關之技術人員（全程參與者發給教師研習時數 7小時證明）（相關科系學生亦歡迎參加。）

費用：免費（此次活動並提供講義冊與茶點）

報名辦法：請於 99年 5月20日（週四）以前，填妥報名表後，以「研討會報名」為電子郵件標題，傳送至

，待收到報名確認序號時，表示您已完成報名。(共60個名額)

報名表下載：報名表

議程：

08:45—09:00

報到入場

09:00—09:10

引言

09:10—10:00

「電腦輔助編曲介紹 - 以 Propellerhead Reason 為例」講座／鄭建文

10:00—10:10

中場休息

10:10—11:55

「即時互動音樂介紹 – 以 Audiomulch 為例」講座／黃志方

11:55—13:15

中午休息

13:15—15:00

「多媒體表演藝術的跨領域性和開放性」講座與現場表演／董昭民

15:00—15:15

中場休息

15:15—17:00

「廣告配樂技巧與音樂行銷」講座／陳哲聖

17:00

賦歸

演講者介紹：

黃志方（http://www.imu.nctu.edu.tw/tw/facultyDetail.php?sn=92）
元智大學資訊傳播系專任助理教授
中華民國電腦音樂學會理事長
交通大學聲音與音樂創意科技碩士學位學程兼任助理教授

董昭民（http://chaomingtung.info/）
交通大學音樂研究所專任助理教授
采風樂坊駐團作曲家
德國國立埃森音樂院最高藝術家文憑

鄭建文（http://web.thu.edu.tw/cwcheng/www/）
華夏技術學院數位媒體設計系專任助理教授
中華民國電腦音樂學會理事
北德州大學音樂藝術博士（電腦音樂作曲專長）

陳哲聖（http://jc168.smartweb.tw/）
資深廣告、影視配樂作曲家與唱片製作人
長榮大學、龍華科技大學、開南大學兼任講師
台北藝術大學理論作曲碩士

數位音樂（校內）講座（5/16 週日）

2010-05-11T11:03:00.000+08:00

5/16 13:30~15:30 及15:30~17:30，特邀 MIDI Mall 負責人方寶明先生以及資深唱片製作人及吉他手楊邦昊先生至華夏技術學院數位媒體設計系演講。

13:30-15:30 Golden Ear Training/方寶明先生
15:30-17:30 混音基本概念/楊邦昊先生

地點：E103 教室
本講座為華夏技術學院數媒系校內講座，校外人士若欲旁聽者，請先來信告知。
若您是要參加「數位音樂與多媒體表演研討會」則請參閱 http://cwcheng2009.blogspot.com/2010/04/526.html 。

演講者介紹如下：

方寶明 (Midi Mall 負責人、錄音師、編曲師、數位音樂器材研發與修護工程師）

成大電機系畢業，曾任木船民歌西餐廳民歌手、白金錄音室錄音助理、夜行者工作室錄音師、國光藝校，華岡藝校電腦音樂老師、中華民國電腦音樂學會副秘書長、功學社山葉樂器R&D工程師、專業編曲與錄音室吉他手。現任MidiMall(米地摩爾實業有限公司)負責人
GTXS Studio(擎天信使音樂製作公司)顧問。

楊邦昊 (專業編曲 , indie famous樂團吉他手, 魔鏡樂團吉他手,錄音師）

2000年發行"隨便"樂團首張同名EP。2001年參與風潮唱片＂住海邊＂專輯吉他錄製。2003年擔任 "水影舞集" 舞蹈配樂製作、國科會紀錄片配樂製作、行動電話ＭＭＳ音樂製作。2004-2005年擔任風潮唱片 "意象太極" 專輯吉他錄製、F4 朱孝天 "永不停止" 專輯宣傳 live 吉他手，加入jacuzzi樂團擔任吉他手。2006年擔任馬拉音樂 "王昭華台語創作專輯:「一」" 編曲及吉他錄製，並開始各式伴唱音樂帶製作。2007年擔任黃培育創作專輯 "隱形人"擔任錄音師，參與編曲，並加入魔鏡樂團擔任吉他手、擔任"戀戀舊山線" 客語專輯擔任錄音師，入圍18屆金曲獎最佳客語入圍專輯、擔任陳明章 "卡打車" 專輯擔任錄音師及吉他錄製、童圓喻 "故事" EP 專輯封面攝影。2008年擔任 Jacuzzi首張同名 EP 專輯錄音及吉他錄製、"惜惜-陳惠敏的台灣囝仔歌"編曲及吉他錄製、王俊傑"有話對你說"專輯吉他錄製。合作過的藝人包括陳明章,王俊傑,菜振南,許景純,朱孝天等。表演經歷如河岸留言、這牆、地下社會、VIBE、各大音樂祭等。

數位音樂與多媒體表演研討會（5/26 週三）活動預告

2010-04-23T01:49:00.000+08:00

報名辦法：請於 99年 5月20日（週四）以前，填妥報名表後，以「研討會報名」為電子郵件標題，傳送至

，待收到報名確認序號時，表示您已完成報名。(共60個名額)

報名表下載：報名表

議程：

08:45—09:00

報到入場

09:00—09:10

引言

09:10—10:00

「電腦輔助編曲介紹 - 以 Propellerhead Reason 為例」講座／鄭建文

10:00—10:10

中場休息

10:10—11:55

「即時互動音樂介紹 – 以 Audiomulch 為例」講座／黃志方

11:55—13:15

中午休息

13:15—15:00

「多媒體表演藝術的跨領域性和開放性」講座與現場表演／董昭民

15:00—15:15

中場休息

15:15—17:00

「廣告配樂技巧與音樂行銷」講座／陳哲聖

17:00

《冬之迴響》給管樂團與打擊樂

2010-04-19T18:36:00.001+08:00

作曲者：鄭建文
創作年代：2008
曲長：約八分鐘
演出者：屏東教育大學音樂系
演出地點：台北縣立文化中心

此曲意在描寫留美期間，旅經愛荷華州時，一場雪景的驚豔。猶記當地一望無際的雪地，猶記愛荷華大學裡，覆雪的樹叢中，野兔靈巧的跳躍。也記得在當地一次夜晚的意外步行迷途中，一對熱心的學生情侶好意搭載。這些記憶的片段，一直在我的腦海裡，成為留美期間最美的回憶之一。此曲乃藉由音樂描寫這次旅途中對於雪景的印象、寒冬中迷途的驚恐、及當地人的溫情，種種回憶片段，交織成一種似幻卻又真實的印象。音樂上則藉由配器上刻意製造的延音、回音的效果、即興所交織成的特殊音響，以呈現回憶中似真似幻景象。

第一本 MSP 的英文書即將出版

2010-04-05T01:46:00.000+08:00

過去一直沒有一本以 MSP 為核心來介紹音訊處理的書籍，未來即將有一系列共三本介紹 MSP 的書將出版。目前只有義大利文版本，今年上半年應該會出版第一冊英文版的書。

第一冊內容：基礎聲音合成，包括加法合成、減法合成、聲道控制、各種效果器等內容等。（500 頁左右）

第二冊內容：Max for Live

第三冊內容：進階聲音合成，包括 FM、AM、Waveshaping、粒子化合成、互動即興設計等。

有興趣的人請密切注意：
http://www.virtual-sound.com/sv/

極致的互動技術

2010-04-01T12:30:00.001+08:00

科技藝術家或音樂家，在分配時間時，往往必須面對追求技術與藝術精緻度之間的取捨與平衡點。在追求技術的同時，不能不思考這些技術是否真的有助於展現作品意涵。以互動藝術為例，當微軟的 Natal 計畫即將成為一個普及的商品時，學界的互動藝術創作，若作品本身不具藝術內涵，則必將黯然失色。科技藝術家對於互動介面的研究，永遠趕不上業界技術進步的速度；對於互動藝術家而言，我始終覺得介面的研究，遠不及對藝術本身內涵之追求來得重要。看了Natal 計畫的展示之後，大概就會明瞭這種感嘆。

回答網友的詢問 - 關於交互式電子音樂的問題

2010-03-24T01:11:00.000+08:00

信中原文：

老师：
您好，我是上海音乐学院的学生，我的专业是电子音乐设计，通过网络我看到了您关于MAXMSP的文章，同时也了解到您创作了大量优秀的电子音乐作品，所以想请教您关于您的电子音乐作品是如何构思并完成的。
特别是在交互式电子音乐这方面，09年我们学校请来了PRISMA（外国著名电子音乐家组成的小组），他们给我们讲解了很多他们制作的MAXMSP模块，让我对MAX有了更深入的了解，自己也想创作交互式电子音乐，但不知道如何下手，
请问老师：

1.您创作作品时是头脑中先有乐谱，预先设定好一切PATCH，还是在用PATCH的过程中激起创作灵感？

2.对于交互式电子音乐的创作和传统调式的作品写作，您觉得有什么异同？

3.对于交互式电子音乐的结构问题，我一直不解，它偏于我们所学的传统曲式，请问，电子音乐的曲式结构是由作曲家随意而生还是有什么规律可循？MAX中的PATCH会不会影响作曲家对于该作品的结构设置？

这些问题我一直不解，也一直没有得到很好的答案，恳请老师抽出百忙时间帮我解答。谢谢老师。
爱音乐的张赢
2010.3.23

答覆張贏同學：

1. 學院派的嚴肅音樂作曲家，創作交互式電子音樂時，一般都有樂譜，因此每一個片刻電腦要如何回應器樂，有百分之九十以上的部分都是事先在電腦中設定好的，以保持作品的精緻與周嚴。在創作時， patch 就好比新創的樂器，因此仍有必要針對某個特定的 patch 的效果，來設計音樂，猶如器樂創作時，對於不同器樂有不同語法一樣。（部分「電子音樂家」以即興者自居，通常這些人並無足夠的訓練或能力可以創作純粹的器樂曲，不僅是不通配器法也不瞭解藝術音樂的美學要求，因此只專注於科技性的研究或強調即興，並把原本創作時記譜的苦工，完全交由即興與電腦的聲音特效。然而音樂界國際公認的優秀電子音樂家，如當代如日中天的 Kaija Saariaho、以及老一輩的Pierre Boulez、Stockenhausen 等，向來卻都是把樂譜鉅細靡遺的寫下來，以確保音樂的細緻性。即興固然有其趣味性，但容易落於基於習慣的手法，而導致千篇一律、或原本便毫無章法。）

事實上，所謂交互式音樂，在嚴肅的學院音樂創作中，常只是單向的互動，電腦總是被要求回應器樂，而非讓器樂隨電腦的演奏而即興。此種情況下，電腦的角色只是另一個隨著電腦內建樂譜而演出的演奏者，依照事先記載在電腦中的參數來發出聲音，而並非是一般人所誤解的「電腦變成一個自動製造音樂的機器」而可能讓作曲家無法掌控演出的結果。

2. 學院派嚴肅作曲家，無論是否創作電子音樂，多數人並不再寫傳統調式、調性作品，因為歷史上已經有過多曲目，再寫也已經了無新意了，目前調性音樂的創作，多以商用目的或通俗的表演藝術之目的而創作，跟學院派作曲家求新、求變的精神並不相同。至於創作交互式電子音樂，其實美學上，跟創作純粹器樂的新音樂是很接近的，只是交互式電子音樂提供了更多表達的手段，例如音色變化、空間感處、特殊織體的製造等。

3. 學院裡頭電子音樂的曲式結構，大致上仍遵循西方古典音樂傳承下來的美學，亦即音樂必須有方向性、有高潮點、對比性、樂思在變化中仍具有某種底層的一致性（coherent）等原則，跟非傳統調性的新音樂創作在美學上並無不同。交互式音樂的 Max Patch 往往是一些具有自動控制能力的效果器，藉此提供作曲家更多設計音樂形式、織體、音色變化的手段，但多數被公認為優秀的作品，早已把形式結構、特定時間點的參數變化事先寫入程式碼中了，因此「互動」是在作曲家能掌控的限制下的互動。

Jitter Tutorial 42 Slab： Data Processing on the GPU 摘要

2010-03-18T01:12:00.000+08:00

使用 GPU 可以同時獨立處理多重像素，比 CPU 更有效率。(p.372)
為了配合DV原本就是 chroma-reduced YUV 的格式，因此可將 jit.qt.movie、jit.gl.slab 等物件加上 colormode uyvy 屬性，以便於達成更有效率的DV解壓縮程序，這種作法比起 RGBA 資料相比，僅佔用其一半的記憶體。(p.374)
在 Jitter 中可使用 jit.gl.slab 物件來接收 jit._matrix 或 jit_gl_texture 訊息，並將之當作貼圖來使用，以配合套用 shader，執行簡易幾何算圖，並將算圖結果以另一個貼圖的方式，透過 jit_gl_texture 訊息的方式送出。jit_gl_texture 與 jit_matrix 訊息作用相似，但前者並不在主系統中的記憶體裡以矩陣方式存在，而是以貼圖的方式置放於圖卡硬體的記憶體上。最後要呈現影像時，則需要透過 jit.gl.videoplane 物件（可接受 jit_matrix 或 jit_gl_texture 的訊息）。其下還可以選擇性地接上 jit.gl.gridshape 等物件，例如將貼圖套到某個面上。(p.375)
jit.gl.texture 的事件通過 jit.gl.slab 物件時，是藉由相同的命名來指涉到圖卡中的資料。若我們需要使用到CPU為基礎的處理程序時、或需要將將資料儲存成影像時，則需要將GPU中的資料轉到主系統的記憶體中，此時需要藉由 jit.matrix 來接收 jit_gl_texture 資訊並執行「讀回貼圖」（texture readback) 程序，亦即藉此將圖卡 (VRAM) 中的貼圖資料轉到主系統中的記憶體（RAM）中。此種 texture readback 的過程，速度不及將資料送往圖卡的速度，且也不支援 uyvy 格式（pp.376-8）。
Readback 的執行速度在最新的GPU中不斷被改進。尤其是 PCI-e 的圖卡一般而言，其 readback 效率優於 AGP 的圖卡。

Jitter 配合擊樂器之演出

2010-03-16T10:18:00.000+08:00

Alexander Schubert 的作品呈現了另一種互動音樂的範本。以往的學院中的互動音樂，被定義為「以電腦偵測並詮釋樂器的現場演奏，並依此予以回應」。電腦多被用來即時分析樂器的聲音，再產生回饋，亦即以聲音回應聲音。但 Alexander Schubert 的幾個作品中，出現了另一種概念，亦即以演奏者的表演的動作姿態與電腦作互動，而這個姿態往往是樂器演奏時的動作再度誇大的延伸，然而這個誇大的動作，並非只是單純的為作品加入了音樂他律性的內容，而是「演奏」另一個樂器所需的動作，以此來觸發創作者自行設計的「電子樂器」，這個樂器的音色特質，又與傳統擊樂器的音色有某種程度的類似性，或許也可以解讀為樂曲中使用的打擊樂器之擴充與延伸。進一步與影像結合之後，成就了另一種新的音樂表演形式，使影像、音樂、互動電子樂器、表演者的動作姿態彼此相互彰顯。我個人認為這個作品與其另一個小提琴的互動表演，都是很成功而新穎的音樂作品。

Jitter Tutorial 41 Shader 摘要

2010-03-15T18:27:00.000+08:00

圖形顯示卡主要的作用之一是將2D的元件轉成3D的元件以便於顯示。這些元件以何種方式算圖，是由 shading model 所決定，通常包括元件的顏色、位置、燈光及其位置、貼圖座標、材質特徵（如光澤的多寡等）。軟硬體中，執行這些計算的程式，被稱為 shader，傳統的圖卡使用固定式的 shading pipeline 來將這些 shading model 套用到元件上，但近幾年則發展出可編程的 shading pipeline，使得自行定義的 shader 可以取代固定式的 pipeline。(p.365)
藉由將 jit.gl.gridshape 的屬性設為 lighting_enable 1，可達成最簡易的且考慮光的因素的 shading model 之套用，被稱為 flat shading 或 facet shading。
多數元件在真實世界中會隨著物件的表面漸變其光澤，Gouraud Shading (1971) 則是最早考量此種現象的 shader 之一，其依據 surface normal 與光的屬性，藉由計算 per vertex color 有效達成運算。其以顏色的線性漸變處理每個多邊形，而達成平順的 shading 效果（多邊形數量越多，外觀越平順），廣為 fixed shading pipeline 的圖卡所使用，在 jitter 中，則可藉由設定 jit.gl.gridshape 的屬性 smooth_shading 1 達成之。當 dim $1 $1 設定得越大時，表面越平順。(p.366)
Phone shading (1975) 不僅可以柔化多邊形的每個頂點的顏色，也可以柔化該多邊形的surface normal (與表面垂直之向量）。其是依據平順的 normal 及燈光屬性來運算 per fragment color (per pixel color)，被稱為 per pixel lighting。運算結果針對較少的多邊形時，效果仍佳，但運算卻較耗費 CPU。其不存在於 OpenGl 的 fixed pipeline 中，需藉由讀取自訂的 shader 至可邊程的 pipeline 中才可套用。可將「shader [ shader 名稱]」之指令送往 jit.gl.gridshape，使 jit.gl.gridshape 得以指涉到相同命名的 jit.gl.shader。
1984年由Robert Cook 提出 shade tree 的概念，讓使用者可以透過 shading language，建立自己的 shading model，此種語法後為 Ken Perlin 所延伸，後來又成為 Pixar 的 RenderMan 的 shading language。晚近則有使用相似的原則、以 GPU 為核心的 Cg 及 GLSL shading language。(p.368)
jit.gl.shader 可藉由 read 指令讀取 shader；藉由 getparamlist 或 dump params 讓所讀取的 shader 之相關參數由 jit.gl.shader 右下方輸出口輸出；getparamval [參數名稱] 則可使 jit.gl.shader 輸出目前參數的數值；getparamdefault [參數名稱] 則可使 jit.gl.shader 輸出該參數的預設值；getparamtype [參數名稱] 可使 jit.gl.shader 輸出該參數的型態。(p.369)
shader 可以用來決定元件的表面顏色，但也可以用來改變 vertex 的位置與屬性。實際上在此的範例中，每個程式都包含處理 vertex 的程式 (vertex program)、與運算 pixel 的程式（fragment program)。 vertex program 用來將3D元件作變形 (rotation、translation、scaling)，也用來控制燈光、顏色、及其他屬性。當我們使用 jit.gl.handel 物件來旋轉 3D 元件時，便有某個 vertex program 正在被執行。邏輯上言之，vertex program 與 fragment program 各自使用獨立的、可編程的處理器，此種模型與使用 fixed function pipeline 時，分開處理兩者的模式相同。

Jitter Tutorial 40 Drawing in OpenGL using jit.gl.sketch 摘要

2010-03-08T01:33:00.000+08:00

OpenGL 基礎物件：jit.gl.gridshape與 jit.gl.plato 用來繪製簡易幾何圖形；jit.gl.model 用來導入 obj 3D 模型；jit.gl.handle 用來控制3D物件與場景的位置；jit.gl.sketch 用來直接讀取 OpenGL 指令，並將這些繪圖指令一併執行。
多數 jit.gl.sketch 所使用的訊息指令，與標準的 OpenGl API (application programming interface) 僅有些微差異。相異之處大致如下：(1) 所有的 OpenGL 指令在 jit.gl.sketch 中為小寫（例如：glColor ( ) 改為jit.gl.sketch 所使用的 glcolor 指令訊息）。(2) OpenGl 的符號常數（symbolic constants)用於 jit.gl.sketch 中時，除了改為小寫之外，並省略其 "GL_"「字頭」，例如 GL_CLIP_PLANE1 要配合 jit.gl.sketch 使用時，需改為 clip_plane1。(p.352)
jit.gl.sketch 瞭解許多高階繪圖指令，藉此運用物件來繪製基本圖形、或繪製向量式的圖形。jit.gl.sketch 的運作，是藉由保留一系列繪製場景時執行的 OpenGL 指令而達成。其中，多數被送至 jit.gl.sketch 的訊息指令，會變成前述一系列繪圖指令的一部份。這些指令列可以被存在一個物件的內部記憶體中。若將 jit.gl.sketch 屬性 displaylist 設定成 1，則這些指令可以被儲存在 GPU (graphic processing unit) 上，尤其適用於大量指令時。但若要在原本的指令列中加入新的指令，則需要一段較長的時間讀取之。(p.354)
jit.gl.sketch 指令說明：reset 讓 jit.gl.sketch 清除內存的指令列，以達成初始化。glcolor 讓 jit.gl.sketch 改變繪圖時的顏色，以 RGBA 順序為之，使用浮點數來表示顏色數值 (0.~1.之間)。glbegin 後面接所要使用的圖元（drawing primitive)。glvertex 則標明所要繪製圖形之 vertex (頂點) 座標。 glend 指令告訴 jit.gl.sketch 其已完成圖型的定義工作。(p.355)。
以 line_loop 圖元指定三個 vertex 點所繪製的圖形，為中空的三角形；若以 triangles 圖元所繪製的三角形或多邊形，則為實心的圖形（中間有填色）。(p.356)
jit.gl.sketch 指令 glcolor 與 glvertex 相間置放，並且各有不同數值，則配合 jit.gl.sketch 的 smooth_shading 1 屬性設定，可造成這些被定義為不同顏色的 vertex 之間產生漸層顏色的效果。(p.357)。
glpolygonmode 後面接上 front_and_back, front, back 等訊息，用來定義作用範圍，再接上 fill 或 line 可以用來設定 jit.gl.sketch 所繪製出來的多邊形，是否以填色模式、或外框線條模式呈現。（作用與一般 jit.gl 相關物件中的 poly_mode 屬性之功能相同。）
圖元 line_loop 可用來將所設定的 vertex 以線條相連起來 (例如指定三個點，則可以繪製三角形）；lines 圖元與 line_loop 不同之處在於前者不會將第一個 vertex 與最後一個 vertex 相連線；圖元 triangles 可用來直接繪製三角形（內部為填滿的狀態）；圖元 tri_strip 配合指定的四個 vertex 可用來繪製方形（藉由結合兩個三角形而成；內部是否填滿由 fill 或 line 設定之）。
jit.gl.sketch 也可以將所繪製的圖形設定位移（translate)、改變大小 (scale)、旋轉 (rotate)等。此時需要先使用 glmatrixmode 訊息，以告訴 jit.gl.sketch 我們即將執行 modelview matrix，藉此進行3D物件的旋轉、位移、改變大小。
glpushmatrix 訊息則是用來將現在的 modelview 矩陣複製到暫存架 (stack)上，以便於之後使用。如此可以讓我們將所繪製的複雜圖形，製造巢狀模式的位移。例如，我們可以繪製一系列的多邊形，並設定每個多邊形以相對於先前存於暫存架的多邊形之位置作旋轉。這種方法，可以用來使一系列的圖形，保留彼此之間的相對位置，又相對於其他群組的圖形作旋轉。glrotate 後面接上「角度、 x、 y 、z 的座標」，則用來設定旋轉的角度與軸心。glpopmatrix 用來使 jit.gl.sketch 回到先前的旋轉，在其後加入的新指令，會使用原本的旋轉向量為參照。(p.360)
gltranslate 加上位移距離差值 (offset)，用來產生圖形位移；glscale 加上 x y z 乘數，用來改變圖形大小。(p.363)

徵求舞者參與互動影音結合舞蹈的表演計畫

2010-02-28T22:42:00.000+08:00

最近因為看了Chunky Move 的舞蹈表演影片，開始對於將舞蹈結合互動影音的設計產生興趣。或許由於國際間很少有類似的表演，許多研究僅限於紙上談兵、或者只是「實驗」性的表演來呈現技術的新穎，而不見真正好的作品，所以之前我對於結合影像的互動表演並沒有太大的意願投入，往往只是教學上的需求使然而從事相關研究。但Chunky Move 的作品卻非常讓我驚豔，youtube 上也博受好評，證明其確實有非常特別的表現力，同時也為互動表演藝術作了一項最好的示範，因此我開始再把以前學過的 Jitter 關於3D 的部分拿來複習，並且把手冊的摘要整理出來，一方面提供自己複習的參考，也順便將 Max/MSP/Jitter 的互動技術介紹給國內的藝術家們。

Chunky Move 的作品雖然無法在網路上看到完整版，但可以看到其畫面的多樣變化，推測其必然是隨著時間不斷演變的，有別於多數互動裝置藝術家從事跨領域的表演藝術創作時，常常忽略時序控制與作品的時間結構。其實，互動音樂系統的設計，常遇到的難題便是時序控制、參數漸進變化的設計的問題，這些概念與經驗將有助於參與互動舞蹈表演的設計。

若有舞蹈者未來想嘗試此類結合互動影音與舞蹈的表演，也期待您能與我聯絡。目前在互動舞蹈表演系統的建立上，尚須要一段時日，有許多視覺特效與即時動畫的技術，也正在逐步準備中。猶如 Chunky Move 舞團的背後互動技術大約花費了六年才趨近成熟與穩定，我心中的這個計畫，也需要透過許多小型的表演計畫來慢慢醞釀，如果你是專業舞者，並且想嘗試不一樣的表演方式，歡迎來信與我聯絡與交流。

Jitter Tutorial 37 Geometry Under the Hood 摘要

2010-02-27T11:06:00.000+08:00

maxtrixoutput $1 指令用來指定是否GL物件的 geometry 資料是直接在相關的物件中做算圖，或是使其由物件的左下方輸出口送出陣列 (geometry matrix)。一般而言，jitter matrix 是以四個 plane 的 character data 的方式表示，但 geometry matrix 則是以 float32 的格式表示，包含 3, 5, 8, 12, 或 13 個 plane。plane 0-2 指定 x, y, z 的位置，plane 3-4 指定貼圖的座標 s 與 t，plane 5-7 指定 normal vector nx, ny, nz 藉以用來計算燈光效果，plane 8-11 則用來指定 RGBA 的 vertex color，plane 12 指定 edge flag e (註：Edge flags 是用來標明 vertex 是否在 boundary edge 上）。jit.gl.gridshape 的陣列輸出有 12 個 plane，範例中的 plane 3-12被忽略）。
利用 matrixoutput 1 指令連接至 jit.gl.gridshape, jit.gl.nurbs, jit.gl.plato 等物件，可以將3D物件的輸出，轉變成 Jitter 陣列資料，而得以運用非 3D 的 jitter 運算物件來處理之。(p.327)
jit_matrix [matrix-name] [drawing primitive] 訊息指令（亦即在陣列的輸出資料之後，補上所指定的圖元）被送往 jit.gl.render 物件時，可以使 jit.gl.redner 依照該指令所指定的圖元（primitive) 來繪圖。若沒有指定圖元時，則會使用當前 jit.gl.render 物件所使用的圖元來繪圖。有效的圖元可包括：points, lines, line_strip, line_loop, triangles, tri_strip, tri_fan, quads, quad_strip, polygon, tri_grid, quad_grid。此時也可以藉由下 dim $1 $2 指令給 jit.gl.gridshape，藉此設定輸出的陣列之維度（預設值為 20 x 20）。
jit.gl.handel 直接連接至 jit.gl.render，而非 jit.gl.gridshape ，主要目的在於使 jit.gl.handel 可用來對整體場景做旋轉、位置改變等。但此時需在 jit.gl.handle 的屬性中加上 inherit_transform 1 訊息指令，以避免旋轉時的算圖上所產生的不正確混淆。

Jitter Tutorial 36 3D Models 摘要

2010-02-25T18:24:00.000+08:00

Jit.gl.model 可以用來讀取 3D 模型 obj 檔，其為多邊型的集合，關於這些多邊型的資料被記載在 obj 檔案當中。若將 verbose 1 指令送至 jit.gl.model 時，則可以使我們可以在 max 偵錯視窗看到正在讀取的 obj 檔案的相關資訊。然而，在算圖時，並不適合開啟此功能，verbose 1 只適合偵錯時使用。(p.318) (Max/MSP/Jitter 5 版本只支援 vertices, polygons, groups, materials, texutre coordinates ，不支援 nurbs 與 parametric surfaces。）
verbose 模式開啟時，所顯示的 "materials: 0" 訊息是表示此3D模型有多少 material 的定義。material 定義可用來指定影響 3D 模型表面顏色的光的參數，包括關於 ambient, diffuse, specular 等元素。(p.319)
lighting_enable 1 指令送至 jit.gl.model 可開啟所燈光功能， smooth_shading 1 指令送至 jit.gl.model 則柔化 3D 模型的稜角。texture grid 指令則使 jit.gl.model 的3D物件產生格狀材質。(p.321)
jit.gl.model 在 tex_map 0 的模式下，材質的座標直接由原本的 3D 模型所決定（亦即材質套在3D模型上的樣貌），藉由修改 tex_map $1 為1~3，則可更改材質套用的方式（分別為 object linear, sphere map, eye linear)。(p.322)
利用 texgroup [group-number][texture-name] 的指令格式，可以指定某個3D模型組要使用哪一個材質。若下 texgroup [group-number] 0 的指令給 jit.gl.model，則被指定的3D模型組，會改用原本預設的整體材質。 (p.323)
多邊形的模型組可以分別繪製，例如送 drawgroup 1 的指令給 jit.gl.model，則只繪製編號為 1 的多邊形模型組，直到接收到下一個 drawgroup 指令時，才更新畫面。藉由此種功能，搭配 drawgroup 編號的快速改變，可以讀進 3D 動畫（亦即將原本動作的每一個畫格，儲存在不同的多邊形模型組中，搭配 counter 物件來快速切換這些模型組，使之以動畫方式呈現。）
material_mode 屬性可以用來決定 3D 模型所指定的 materials 在算圖時會應用到何種程度。預設值是 1，此時只有 diffuse 的成分會於算圖時被使用。若改為 material_mode 0，則不會使用該 3D 模型的預設的 material，此種情況下，原本3D物件的顏色屬性則被用來作為 diffuse 的顏色 (p.325 範例中則變為預設值的灰色）。

Jitter Tutorial 35 Lighting and Fog 摘要

2010-02-18T01:57:00.000+08:00

OpenGL 的燈光模式有下列幾種：(1) specular light: 由單一方向而來的光，閃耀的物體或鏡面反射出的光束以 specular light 類為主。(2) diffuse light: 由單一向向而來的光，但卻由一表面平均的反射至各方位。若該表面直接面對光源，則反射出的光最為明亮，反之，則反射光較暗。(3) ambient light: 無方向性的光，各方向皆等亮，主要因為光源在到眼睛之前已經經過多重的反射。(4) emissive light: 只有在眼睛正視光源時，才看得到的光，主要用於3D 物件本身即是發光體時。(p.307-308)
Jitter 中的燈光預設值是關閉的，smooth shading 也是預設為關閉狀態，因此需下 lighting_enable 1, smooth_shading 1 的指令至 jit.gl.gridshape 才可看到光的作用。預設值的 auto_material 是開啟的，此狀態下，diffiuse light 及 ambient light 的作用會反應在物體上，但 specular light 與 emissive light 則否。欲看到 specular light 與 emissive light 的作用，需先關閉 auto_mateiral 屬性。當我們希望所有的燈光成分皆明顯地按照既有規定呈現，則必需先將 auto_material 屬性關閉。(p.309)
jit.gl.handle 連接 jit.gl.gridshape 可以使所製造的3D物件，利用 control + 滑鼠拖曳，可改變3D 物體在 x y 平面的位置；若利用 alt + 滑鼠拖曳，則可改變其在 z 軸的位置。（註解：當 jit.gl.handle 連接至 jit.gl.gridshape 時，若滑鼠移動 jit.gl.gridshape 所產生的 3D 物件時，jit.gl.handle 會釋出 position $1 $2 $3 或 rotation $1 $2 $3 參數，若將此參數以 route、 unpack 解開之後，加上 light type 的參數作為第四個變數，亦即以 light_position $1 $2 $3 $4 的指令格式連接至 jit.gl.render 則可以讓滑鼠的動作影響畫面上的白色小圓點作為代表的光源的位置。範例中的 jit.gl.handle 未連接至帶有 shape 屬性的 jit.gl.gridshape，故滑鼠控制僅是光源的位置，而非所繪的3D物件。)
openGL 物件的 shineness 屬性是用來明訂光從物體表面反射出去時的發散程度之多寡。例如要模擬鏡面，則必須使用較高的 shineness 參數。參數值調整於 2 至 50 之間較能反應真實物體的反光效果。(p.313)
jit.gl.render 的 light_global_ambient 屬性用來控制整體的 ambient light，該數值會與整個場景的所有的 ambient light 組成份子相乘，加到每個物體的 vetex 上。
在3D場景中的可移動的光，可分為 diretional（方向性）或 positional （位置性），由 light_position $1 $2 $3 $4 的第四個參數來設定，$4 等於 0 時，光是有方向性的，意指由第一、二、三參數用來明訂一個向量，作為光的來源。$4 等於非零的數時，光是 positional 的，亦即依照物體在場景中的特定位置而決定照明的方式。(p.315)
OpenGl 的 fog 運作，會在完成光的計算後，混和 fog 的顏色與每個 vertex 的顏色，其數值隨著物體與攝影機之間的距離增加而增加，遠方的物體會消失在 fog 中。其設定可使用 fog_params 屬性設定，由左而右為 R G B A Density, start distance, end distance，連接至產生3D物體的繪圖物件 (如 jit.gl.gridshape)。(p.316)

Jitter Tutorial 34 Using Texture 摘要

2010-02-15T11:47:00.000+08:00

在 Jitter 中，貼圖本身有名稱，且隸屬於 jit.gl.render ，但其他使用相同繪圖目標之3D 繪圖物件也可以使用這些被命名的貼圖。考量運算的效率，貼圖來源的維度必須是由 2 的次方所構成（如 16, 32, 64 等）。貼圖最小的維度為 1 x 1，最大維度為 1024 x 1024。貼圖也可調整 ARGB 數值，若要使 alpha 數值產生作用，則 jit.render 的 blending 的功能必須被開啟。（在 jit.render 上下 blend_enable 1 指令）。(p.299-230)
jit.gl.plato 可用來製造柏拉圖多面體（柏拉圖多面體每面均由全等的正多邊形所組成，且要求每個頂點的組態一致；為＂凸＂的正多面體，共有正四面體( Tetrahedrron ) , 正六面體( Hexahedrron 或 Cube ) , 正八面體 ( Octahedrron ), 正12 面體 ( Dodecahedrron ), 正 20 面體(Icosahedrron )等五個。配合使用 texture [圖形或影片名稱] 指令，可用來將 jit.plato 所製造的 3D 物件加上隸屬於 jit.gl.render 的貼圖。(p.230)
連接 jit.gl.render 的 "texture [貼圖名稱] " 指令與連接 jit.gl.plato 的 "texture [貼圖名稱] " 指令意義不同，前者則是為 jit.gl.render 製造一個貼圖，後者是用來套用貼圖到柏拉圖多面體上。此外，連向 jit.gl.render 的 usetexture 指令，則是用來產生 raw geometry data 以 jitter matrix 的方式傳送（參考 tutorial 37)。(p.301)
當套用貼圖到 3D 幾何圖形上時， OpenGL 也會同時考量顏色與燈光，原本的顏色與燈光數值，會與貼圖本身的數值相乘。若原本的顏色為白色，燈光也被關閉的情況下，被套用的貼圖則不會改變顏色。(p.302)
要在 3D 幾何圖形上加上影片或圖檔作為貼圖，可使用 jit.qt.movie 讀取貼圖，並且將所產生的陣列在前端加上 texture [貼圖名稱] 指令 (使用 prepend 物件)，送往 jit.gl.render；若貼圖只是圖檔而非影片，則不需用 metro 重複送 bang，只需使用 "read [圖檔名稱], bang" 指令於 jit.qt.movie 上。此外，貼圖維度設定的指令 texture [貼圖名稱] [貼圖維度]，也需送往 jit.gl.render。（事實上，完整的指令格式為 "texture [貼圖名稱] jit_matrix [陣列名稱]")。若 jit.qt.movie 所送的貼圖之名稱已先被使用，則 jit.gl.render 會以之前的貼圖維度，針對 jit.qt.movie 所傳來的新貼圖重新取樣。若貼圖名稱尚未被使用過，則 jit.gl.render 會製造出新的貼圖，使用比 jit.qt.movie 所傳來貼圖大一些、或相等維度大小之最接近的二的整數次方維度作為 jit.gl.render 的貼圖維度。(p.302-303)
jit.gl.render 預設值中，interpolation 是被開啟的，用來柔化貼圖，可用 interp 0 關閉柔化功能，但只針對目前正在使用中的貼圖有效。若要指定要關閉哪一個貼圖的柔化效果，則可使用 "usetexture [貼圖名稱], interp 0" 為之。
jit.gl.redner 所使用的貼圖之維度可以 "texture [貼圖名稱] [貼圖維度]" 修改之。若欲清除記憶體中的貼圖，則可用 "deletetexture [貼圖名稱]" 為之。(p.304)
tex_map $1 指令用來選擇是否使用 explicit texutre mapping mode (0) 或三種 (1-3) implicit texture mapping mode (object liner, eye linear, sphere map)。其中 mode 1 與 3 會受到 " tex_plane_t $1, $2, $3, $4" 與 "tex_plane_s $1, $2, $3, $4" 的餐數值影響。（細節與定義請參照 p.304)

影像延遲特效的目錄

2010-02-14T11:11:00.000+08:00

下面這個作品，集結了各種影像延遲特效，雖然是在 openframeworks 中完成，但是實際上在 Max/MSP/Jitter 中也可以做得出來。在這個影片的內容中，也分別陳述每種延遲特效的變形與原理，可以提供對於互動表演藝術有興趣的人做參考：

1. 簡易延遲
2. 較長的延遲
3. 亂數擷取 buffer 中存在的畫格
4. 即時錄影並循環播放錄製的片段（loop)
5. 改變 loop 的播放速度
6. 利用正向、逆向播放即時錄製的影片
7. 三重影像重疊
8. 多重影像重疊

其中第七、八類，不知是把延遲影片都相乘在一起，或只是一般的 feedback delay ？有趣的是這些技巧跟即時聲音特效常用的技巧都很相似，例如第三項如同聲音處理技巧中的「粒子化合成」。除了延遲特效之外，影片說明中也提到作者利用顏色偵測原理來製作控制器。

Jitter Tutorial 33 Polygon Modes, Colors, and Blending 摘要

2010-02-13T13:42:00.000+08:00

jit.gl.handel 連接至 jit.gl.gridshape 用來使滑鼠可以控制 3D 物件，配合 auto_rotate 屬性，可以讓 3D 物件根據所設定的軸心做旋轉。(p.289)
OpenGL 可以自動隱藏 3D 圖形的正面或背面，以增加算圖速度。屬性 cull_face 0 可顯示3D物件正面及背面的網格，cull_face 1 僅顯示正面網格，cull_face 2 僅顯示背面網格。數數屬性 poly_mode $1 $2 的第一個變數決定是讓正面成為網隔模式、第二個變數決定是否讓背面成為網格模式。(p.292）
jit.gl.render 收到 erase 指令時，會將繪圖的 buffer 置換成灰色，為其預設的顏色，但也可以利用 erase_color $1 $2 $3 $4 (ARGB）來更改其 buffer 清除顏色之後的預設顏色值。（ OpenGL儲存顏色與頂點的格式為 RGBA，若欲將 OpenGL 圖形與 video 陣列相結合，可以運用 jit.pack, jit.unpack, pack, unpack 等物件來達成。也可以利用 planemap 屬性設定成 1 2 3 0 將陣列的 plane 由 ARGB 轉換成 RGBA。）（p.293）
運用 jit.gl.gridshape 的屬性 blend_enable $1，可開啟控制製新像素（source）對於現存像素（destination）的混合方式之功能，其功能包含兩部份，亦即 source blending factor （決定來源像素影響最後影像之運算方式）、destination blending factor（決定目標像素影響最後影像之運算方式）。每一種模式對於RGBA 使用不同的混影運算方式，其指令為 blend_mode [ src_factor ][dest_factor]，可用於所有的 OpenGL之繪圖物件上。（預設為 blend_mode 6 7。此設定下，使用時可以藉由修改 source 的 alpha 的數值 (color R G B A) ，直覺地在 source 與 destination 之間做 crossfade。(p.296)
jit.gl.gridshape 的 antialias $1 屬性可柔化鋸齒線條，但會使線條變粗、運算速變慢。（針對不同加速卡，此功能的結果會有所不同）。（p.297)

Jitter Tutorial 32 Camera View 摘要

2010-02-12T10:28:00.000+08:00

Jit.window 加入＠depthbuffer 1 屬性，用來製造 depth buffer。depth buffer 允許 OpenGL 算圖器決定哪一個繪圖指令根據攝影機的幾何位置，可在指定的的像素上被呈現出來 (藉此產生遠近之別）。若無 depth buffer，則 OpenGL 常使用一般所謂的「繪圖者的準則」，亦即所繪圖指令所呈現的結果是根據指令執行時的順序而定。(p.280)
Jit.gl.gridshape 可用來繪製各種 3D 圖形，poly_mode 1 1 屬性使所繪圖形以網格方式呈現，poly_mode 0 0 則使所繪圖形以實心方式呈現。lighting_enable $1, smooth shading $1屬性用來設定光影。(p.281)
算圖物件 jit.gl.render 預設值使用 projective projection (透視投影），與我們一般在3D世界中看物體的方式相似，鏡頭角度加大時，可看到越多範圍，物體也變得越小。另一種 OpenGL 的投影方式為 orthographic projection （正交投影），以 ortho 1 設定之，是一種在 2D 面上表示 3D 物件的呈像方式，此種投影方式不會因為 camera 的位置而使物件的大小變小，然而更改鏡頭角度（lens_angle $1)，仍然會改變整體看到的範圍以及相對於此範圍之物件大小。（p.284)
Clipping planes 在 3D 會圖中，用來防止算圖時計算距離觀者極遠之表面，決定沿著觀者的視線所須算圖的範圍，在 OpenGL 中有 near clipping plane 與 far clipping plane 的設定，僅有在此兩者之間的範圍會被算圖。 clipping plane 以沿著視線方向、與攝影機的距離為計算方式，預設值中，near clipping plane = 0.1, far clipping plane = 100。(p.285)
jit.gl.handel 為一個使用者界面物件，用來將滑鼠在繪圖目標上的動作傳給 Max 系統，亦即產生與其相連的其他GL物件之 position 與 rotation 指令。與其他 GL 物件一般，jit.gl.handle 也須指定繪圖目標名稱。control + 滑鼠拖曳，可左右移動3D物件；alt + 滑鼠拖曳，可改變3D物件與觀者的距離。以上兩者，又可以加上 shift 鍵固定拖動的方向。(p.286)

Tristan Murail - Territoires de L'oubli

2010-02-07T01:09:00.000+08:00

昨天拿到 Tristan Murail 的 Territoires de L'oubli 鋼琴獨奏譜，趕緊拿來讀一下，手邊剛好有CD，果真是很特別的曲子。較少現代作曲家使用鋼琴獨奏來做以織度、音色為主要表現核心的作品，音色、或織度作品，通常適合較多不同樂器組合時，比較好寫。或許也是如此，Tristan Murail 的曲子多半是大型編制。我一直很好奇如果沒那麼多演奏者可驅使，那麼他的音樂理念該如何傳遞，但這首鋼琴作品，卻保有了他的作品的一貫特色。在關於時間的記譜法上，他總是有很多獨到之處，可惜若真的要用記譜軟體打起來，可能得費很大的功夫。Tristan Murail 常被冠上 spectralist 頻譜主義作曲家，以泛音列來控制音高，但實際上音響上是否因此而更悅耳則無法證實。我自己很喜歡他的曲子，剛好 youtube 也有這個作品錄音，可以聽一下。

極致的互動舞蹈表演

2010-02-04T09:01:00.000+08:00

從技術與美感層面來講，這大概是我看到的融合互動科技的舞蹈表演中最好的表演之一，背後使用到紅外線攝影機來做影像追蹤。看過這種表演之後，其他的互動舞蹈表演大概都無法滿足觀者的胃口了。這就好比聽過一次優秀的互動音樂作品，再回頭看只有純粹樂器的演出、或只有預錄聲音播放的現代音樂作品，便會覺得趣味大減，雖然都是苦工夫做出來的，表現力在相對之下便遜色許多。傳統的表演形式，或許會繼續留存；但對於原本前衛派的音樂或表演的小眾文化而言，卻可能因為網路資訊的發達，使得創新的要求成為一個必然的趨勢。

其他更多的相關作品可以在這裡看到：
http://www.frieder-weiss.de/

Wii 的連接 Max/MSP 與 Wii 的 Laptop 樂團

2010-02-01T09:00:00.000+08:00

在 Youtube 上可以找到不少拿Wii 拿來控制 Max/MSP 所產生的音樂或聲音，原先是由日本人研發的物件，不過目前 Virginia Tech 音樂系 http://disis.music.vt.edu/main/faculty.html 任教的 Ivica Ico Bukvic 將它再度更新。利用藍牙傳輸，目前僅有 Mac 的物件。下載處在此：

http://ico.bukvic.net/Max/

Ivica Ico Bukvic (b.1976)http://ico.bukvic.net/ 是我在美國看到的一位非常傑出的年輕作曲家，器樂作品已經好得無話說，有一次在 SEAMUS 會議中聽到，已經非常令我訝異，但後來知道原來他還是位程式設計高手。目前他手邊改寫完成的 Max/MSP 物件還包括 Unity 與 Max/MSP/Jitter 結合的物件。

以下是他帶學生做的 Wii 的電子樂團：

Wii 的 infrated camera 用處也頗多，以下這個連結是不可錯過的：
http://johnnylee.net/projects/wii/

舊版 wii 的 Max 物件：
http://www.iamas.ac.jp/~aka/max/

Wii 與影音軟體的溝通：
http://www.osculator.net/

舞蹈與影像、音樂之結合

2010-01-31T22:00:00.000+08:00

最近在構想舞蹈與影像、音樂結合的可能性，預錄電子音樂的演出很難被多數人接受，但如果加上視覺效果，就很不一樣。我以為最佳的組合，便是同時結合視訊與舞者。以下這幾個是網路上找到的其他相關範例：

下面這個例子看來是使用類似像是紅外線的偵測技術？粒子化或流體的特效在 jitter 中雖然很難做到那麼漂亮，但倒還是值得嘗試。

time and space, motion and physics - augmenting the dance (in realtime) from noisepoetry on Vimeo.

底下這個範例，在 max/msp/jitter 就應該很容易做了，只是單純的延遲特效之控制而已。但其實視覺效果也不差，音樂、舞蹈反而因為單純的視訊特效，而成為焦點：

Samsara《輪迴》影音作品（2004-2005)

2010-01-31T14:11:00.001+08:00

Title: Samsara (electroacoustic music with video) 《輪迴》

Date: finished on August 12, 2004

Duration: ca. 6 min.

Program Notes:

Samsara means “cycle of existence” (cycle of life and death) in Buddhism and Hinduism, where life is nothing but an illusion (maya), and the material world is a place fragmented and constantly changing through the repeated process of formation, existence, destruction, and emptiness.

In the accompanying video, the same footage of flowers is repeatedly used through the distortion, reposition, and rotation of the pixels sampled from the original images. This helps to achieve visual coherence. The different scenes are arranged in a special order to represent the repeated life and death of flowers, symbolizing the endless cycle of birth, age, illness, and the death of all creatures.

In the music, sound samples of water drops, the traditional Chinese bamboo flute, and the Chinese zither are used mainly through the techniques of convolution and granular synthesis to create a dreamy ambiance and to symbolize the fleeting and illusionary life. Besides, pentatonic scales are also intentionally applied to create the mysterious impression of oriental religion and philosophical thinking.

影像與音樂結合之數位作品Samsara，以藝術的手法呈現佛教「輪迴」的概念，以花開花落、夕陽西下、烈火、灰燼、水波等意象，表達凡人眼中所能感受或觸摸的萬事萬物，其實都逃不了「成、住、壞、空」的過程，而此生或許曾有過絕美的一刻或叱吒風雲的一時，也不過如幻象一般，疾逝如旋開旋滅、方生方死的水波。

在影片的處理上，主要使用花開花落的影片片段為軸心素材，運用各種數位影像特效的處理，將其透過扭曲（distortion）、重置（reposition）、旋轉（rotation）及光影的特殊處理來重新呈現，以期達到藝術的集中性（coherence）。每個場景也經過特別的順序安排與連接表達生、老、病、死無盡的循環。

在音樂處理上，則將水滴、中國笛、古箏等聲音，透過音色互融（convolution）、粒子化合成（granular synthesis）等技術，來營造夢幻般的氣氛及表達生命的虛幻短暫。五聲音階也被刻意運用其中，以營造東方宗教哲學之神秘色彩。

隻手之聲互動影實驗架構圖

2010-01-31T12:03:00.001+08:00

其實不需要依賴硬體感應器，max/msp/jitter 就可以玩這種魔術遊戲。這個實驗，是利用影像畫格色差的數值，來觸發軟體音訊合成，包含FM, RM, Harmonizer, Reverb 等。為了考慮效果，所以我也加了幾個預置聲音檔案，以強化聲音藝術本身的結構性。以上實驗，純粹教學用途，談不上偉大的表演，我個人還是偏好以互動技術結合器樂演出與電子音樂來創作音樂作品。

進階互動影音工作坊結束感言

2010-01-31T01:47:00.002+08:00

Max/MSP/Jitter 互動影音進階工作坊，在今天終於告一個段落，自己也暫時鬆了一口氣。下一期台北數位藝術中心所舉辦之 Max/MSP/Jitter 互動影音工作坊進階課程之詳細時程與課程內容請見 http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_100320.html

這幾次的工作坊，除了在學學生之外，還有不少公私立大學任教的老師與專業藝術家，其實我覺得最有意思的還是透過這個機會跟各個領域的朋友們交換藝術創作的心得，瞭解到有好多人是熱衷於藝術創作的，我並不是那麼孤獨。此外，我也開始願意嘗試跨領域的創作與合作，雖然我仍然熱衷於學院派的音樂創作，但是跨領域的結合，也的確是一條值得嘗試的路，尤其是即時影像部分的運用與創作合作，是我目前最想嘗試部分，有了一定的Max/MSP/Jitter 基礎後，再針對創作目標去找程式設計的方法，思維的過程，會使得技術與創作同時進步，因此目前結合表演藝術與即時影像的創作合作機會，是我目前很想做的。

這次工作坊，有人問我說 Max/MSP/Jitter的程式碼要去哪下載，其實有很多地方都可下載 Max/MSP/Jitter 的程式碼，只是對創作者而言究竟有沒有用、是否是好的程式碼範例，在篩選上比較是問題，因此很多時間有可能是花在蒐集、測試、篩選各種程式碼，並且須試著理解之，最後才能變成自己的技能，並為創作帶來新的養份。然而，一般而言，當程式碼已經變成創作的一部份時，通常創作者都不太願意分享程式碼，這也是為何有效而優化的程式碼是很珍貴的，有人解釋給你聽更是很難得的機會。這幾次工作坊中，我其實已陸續分享了一些秘訣於其中，例如資料接收的速度控制法、spike 的偵測法、亂數分配聲音位置的方法等、poly 的節能方法等，這些都是手冊中沒有或說不清楚的東西。這些技巧是讀了一堆程式碼、paper、努力K手冊、隨時隨地想互動的點子，所慢慢累積與篩選出來的。有時為了理解一個有趣的程式碼，會讓我枯坐一整天，試著瞭解許多物件個別功能之後，仍然不解程式碼的原理，然後只好投降（jitter 裡頭最多這種難懂的東西）；有時候過了一段時間的沈澱之後，看到以前自己寫的程式碼，會忽然又想到其他的方法優化或簡化之。我的老師 Andrew May 及 Butch Rovan 給了我許多的關於互動與聲音設計程式上的啟發與密技，我的同學王晶也分享給我許多好點子，還有一些互動音樂的名家 Cort Lippe、Richard Dudas、Peter Elsea 等人都幫助過我，從同領域的人得到技術或程式碼，是最省時間也最有效的方法。否則程式碼的設計方向與目的不計其數，參數上千種，沒有目標的學習，有時候蠻費時間的。我自己則通常只專注於跟互動表演藝術相關的技術。

話說回來，對於初學者而言，不問其目的是否有利於創作，任何程式碼都值得研究，好比學英文要多讀文章一般，除了貴人相助之外，苦工是免不了的。國內有些藝術家或學院派創作者認為技術性的東西不應該花太多時間鑽研，但我認為這跟「書到用時方恨少」的道理一樣，沒有經過一番技術的淬鍊，哪裡能知道哪些是技術上可以輕易達成的而可以用在創作上，哪些則又是技術上難以做到的，使得創作時不得不技巧性的迴避這些意圖。但不可忽略的，只學技術而不應用在創作的人，幾年後新的技術或新的物件出來，這些努力可能變得完全沒有價值了，這也是為何國際上不少老一輩的電腦音樂專家，若沒有過優秀的音樂作品，價值總是隨著年紀而遞減；傳統的器樂作曲家，則常常是身價隨著年紀而遞增。有鑑於此，我最近想要把 Jitter 的技術也拿來做創作運用，免得淪為平白浪費時間於這種更新快速的技術上。

這次工作坊遇到國立台南大學的林豪鏘老師，有趣的是他覺得 processing 比 max/msp/jitter 容易，因為前者是 step by step 的設計法，這讓我想到 max/msp/jitter 的模組化設計，或許更適合藝術家慣於跳躍式的思考。不過，我也蠻想找個時間學習 opengl、java、或 processing 程式設計，因為這些程式碼其實是可以轉到 max/msp/jitter 使用的，我看過許多非常美的 max/msp/jitter 程式碼，多半移植自其他的程式語言而來。不知有哪些地方可學？

今天 DAC 還送給我這幾年台北數位藝術節的 DVD 共三張，也算是另一種收穫吧。

Moth and Fire 互動音樂 wocmat 2009 演出影片

2010-01-26T01:26:00.000+08:00

Title: Moth and Fire for Flute and Interactive Computer Music System (revised in 2009)

Program Notes:

This piece is inspired by the irony and sadness in the relationship between moth and fire - a moth tends to be attracted by the flame of fire in the darkness and eventually falls into the blaze. In this piece, the flute is intended to symbolize the moth and the computer the flame. The interactivity between the two are achieved by various real-time effects mainly including FFT freezer, spectral delay, granular delay, and reverse delay controlled by different algorithm based on the audio analysis of the flute performance. Different real-time effects and processed sound files of the flute are layered in various combinations to represent the image of the moth going in and out of the fire before its inevitable death in the fire.

《飛蛾與火》這首作品主要靈感來自飛蛾撲火的典故：「過去有佛，欲令眾生厭舍五欲，而說偈言：譬如飛蛾見火光，以愛火故而競入，不知焰炷燒然（燃）力，委命火中甘自焚」（《心地觀經·離世間品第六》）。有感於生命的無奈乃在於無論你用何種方式去過，也都將走向結束，只是不同人選擇不同的方式去經歷它而已。此曲乃藉由音樂呈現不願庸碌無為者，寧葬身火中也要擁有瞬間粲然的勇氣與此中無奈。長笛主要用來象徵飛蛾翩然，電腦部分則代表火焰灼灼，藉由互動科技將器樂與電腦即時數位效果器兩者緊密結合。其中使用的主要DSP技術包括快速傅立葉轉換（FFT）產生的踏板效果及頻譜延遲技術、結合粒子化合成之延遲效果、反相延遲技術，並由電腦偵測現場器樂演奏的各種姿態數據來控制上述效果器的各類參數。藉由不同起落的即時效果器，搭配預先錄製、變形處理過的相似音色，疊合出各種絢麗繽紛的音色與織度，飛蛾在化為灰燼前來往穿梭於熾熱火焰間的景象，乃歷歷呈現。

前半段：

後半段：

音樂會錄影的影音後製

2010-01-25T23:38:00.000+08:00

每次在台灣的演出，拿到音樂會的錄影、錄音，都很令人失望，後製的公司的素質往往很差，從每年的 WOCMAT DVD 成品可以得知。常會發生影音檔有 clipping，或影音檔過於小聲，有一年我是拿 mpeg 檔給她們，原本檔案完全沒有 clipping，但後來出來的DVD是一堆 clipping 所造成之聲音扭曲。現場演出的錄影，更難有好的錄音結果。之前師大音樂系前系主任訪問北德州大學時，曾送給我他的作品的出版CD，我一聽很詫異，CD 聲音小到非常小，應該是完全沒有後製就交差了。這些後製工作室大概專門欺負學院裡頭念傳統音樂、不懂數位音樂後製的人。

錄音要處理很容易，但錄影要處理可就很麻煩。這次 WOCMAT 的錄影也是很多問題，現場錄製時，clipping 之後就難以補救了，但有些工作還是得做的。這次我還是得將DVD的聲音重新修過，作法如下：

1. 先用 Aimersoft DVD Studio 中的 DVD ripper 將影片檔從 DVD 擷取下來，預設值為 320 X 240 ，可以直接上傳 youtube。但 youtube 官網建議使用 640 X 320 品質更佳。如果是要日後再燒成 DVD，則擷取時應該使用 720 x 480 的標準 NTSC 格式。（有些影片轉檔軟體，會使 Finale 製譜軟體無法開啟）(輸出到 youtube 的格式設定可參考 http://www.aoamedia.com/dvdclip-youtube.htm）

2. 利用 Adobe audition 或 Soundtrack Pro 叫入影片檔，再針對聲音的部分做修改。通常仍須再加上一些 compressor 和 reverb，也需要 normalize，此外，立體聲象的寬度也可以稍微調整。廉價的後製公司不會幫你做這個處理。如有必要也需降噪，可用 adobe audition 的 noise reduction，但小心也會破壞一部份的音質，樂器聲音可能聽不太出來，但一旦錄音時，有掌聲、腳步聲，可能降噪處理後會變得很不自然，因此有時後必須把音樂前後的準備片段影片減掉。有 clipping 時，是無法補救的，頂多只能加上一點點 EQ 的調整，減低 clipping 產生的刺耳，目前宣稱能夠彌補 clipping 的軟體功能，似乎沒甚麼太大作用。（此階段只能處理聲音部分，且難以直接與影像合成一個檔案，因此聲音檔常需獨立存取。）

3. Adobe auditoin 可以直接將影像跟聲音結合，但在 apple 電腦上的 soundtrack pro 或其它聲音軟體，則似乎沒有此功能。Adobe audition 也常會出現影像無法輸出的難題，此時便需要 adobe premiere 來處理。

4. 以 adobe premiere 導入影片，若是為了 youtube 的處理，則選擇 desktop 格式，自訂為 640 x 480 來作為 project 的大小。若是為了日後轉燒成 DVD 專輯，則仍須使用 NTSC 標準大小 720 X 480。（ DVD ripper 得到的檔案若與 Premiere 的 project 檔案大小不合，則輸出時會留下黑邊。）

5. 將處理過的聲音檔案也導入，原始聲音檔案與處理過的聲音檔案，必要時可以做 crossfade，使得降噪後不自然的鼓掌聲，改由原檔案取代。premiere 中的音量曲線變化，要用 keyframe 的方式設定（command + click) 。輸出時若只要輸出工作區域的內容，則必須在輸出設定中更改，預設值為輸出整個完整檔案長度，而非 workarea 的部份。工作區的 in-point, out-point 設定，可以用 alt + [ 及 alt + ] 來設定。

5. 由 adobe premiere 輸出最後的 mov 檔案，壓縮方式可選 mpeg-4 效果較佳。此時建議輸出成較高品質的影像檔，以作為未來製作 DVD 時使用。若曲子過長，又想上傳 youtube，那麼則需要把檔案在此切割成兩部份輸出。 youtube 只容許 10 分鐘以內的影片。

6. 利用 apple 電腦的 quicktime player 可以將 mov 案轉成適合傳上 youtube 的 mp4 檔 (640 x 480 或 320 X 240)。

電子音樂 - 海底尋夢

2010-01-22T09:31:00.001+08:00

Title: Under the Sea (stereo tape piece) 《海底尋夢》（2006 年台灣藝術教育館線上創意競賽「音樂/音效類」首獎。）

Date: finished in April 22, 2005

Duration: 6 min.

作品片段

Program Notes:

This piece is inspired by Jules Verne’s novel, Twenty Thousand Leagues Under the Sea. In this piece, sound samples from piano, glasses, and a computer keyboard are transformed through convolution, ring modulation, time stretching techniques to represent the imagined soundscape of a submarine and waves. The piece is also intended to portray the shimmering scenes under the sea when an imagined submarine passes through, flashing the light around for illumination. Reverberation effects are used in this piece to give the impression of mystery, and the sudden surge of textural density and velocity is also used several times to create different surprises in this adventure. The piece ends with a fade-out drone to represent the continuation of the journey toward more adventures under the sea.

這首曲子是來自閱讀法國作家 Jules Verne 所著之科幻小說《海底二萬浬》所得之靈感。此曲藉由 convolution (兩種聲音的音色參數相乘而得之新音色之聲音合成技巧)、ring modulation （一種頻率調變的聲音合成）、granular synthesis （粒子化聲音合成）、time stretching（聲音延展）、spectral filtering （頻譜濾波處理）等聲音變形與合成之技巧，將鋼琴聲、玻璃碎裂聲、電腦鍵盤的打字等聲音重新合成或變形，並依照音樂發展的需要與音色變化的需求，將聲音檔案相互疊合或歷時排列，用以描繪幻想中乘坐潛水艇至深海中探險時，所見聞之海底聲響世界以及探照燈照耀之下海中光影的變化。此曲並透過 reverb（殘響）的聲音處理，營造一種神秘的色彩，而樂曲中張力的驟然起落，則代表著海底歷險所帶來的各種驚奇。樂曲尾聲以持續變化的長音及其音量淡出的方式，表達後續未完的一連串更精彩的海底歷險。

電子音樂作品 - 三摩地

2010-01-22T09:08:00.001+08:00

Title: Samadhi (2-channel Tape Music) 《三摩地》(2005 年台灣藝術教育館線上創意競賽「電腦音樂創意類」首獎）

Duration: 6 min 10 sec

Date: finished on November 5, 2003 (revised in May 2006)

作品片段：

Program Note:

Samadhi, a terminology in Buddhism and Hinduism, is a state of deep meditation contemplation which leads to higher consciousness. Inspired by the thinking of Buddhism and with my personal experiences and preference of practicing meditation, I try, in this piece, to convey an imagery of deep meditation and concentration and to create a mysterious atmosphere of oriental religions. However, I did not draw the raw materials directly from real sounds recorded in oriental temples. Instead, only a male’s talking, noises produced by a cart, and school bells recorded from regular life are used. Through the techniques mainly including convolution, granular synthesis, time-stretch, morphing, spectral filtering and etc., the raw materials are transformed into different sounds but at the same time in some way bear the resemblance to the original to be identifiable and are rearranged musically to achieve coherence.

This newly composed piece has been programmed recently to be presented in the International Electroacoustic Music Festival “Primavera en La Habana” on March 21, 2004, held by the the Cuban Institute of Music and the National Laboratory of Electroacoustic Music.

三摩地，或稱三昧，譯為等持、正定。即遠離心之浮沉，而得平等安詳之修行境界。此曲乃由於佛教思想與個人靜坐經驗所啟發，藉由聲波編輯的技巧，包括convolution （多種聲音檔案之特質相乘而產生新音色之技術）, granular synthesis（粒子化合成）, time stretch（聲音在時間上的延展之技術）, pitch change（音高改變之技術）, morphing（既有的聲音檔案在時間軸上漸變成另一個既有的聲音檔案之技術）, 及spectral filtering（頻譜上的濾波處理），將一些擷取於日常生活中的聲音（包括說話聲、手推車的聲音、學校鐘聲等）經過上述技巧做聲音變形並按照音樂美學上的原則，重新組合混音而來，藉以呈現東方宗教的神秘色彩及禪定中的神秘境界。此曲曾獲選於2004年古巴Primavera en La Habana國際電子音樂節、第八屆Santa Fe國際電子音樂節等發表。

《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏互動音樂）

2010-01-22T08:52:00.001+08:00

Snow Spell for Flute, Erhu, Cello, Piano, and Max/MSP

Title: Snow Spell (Real-time for Erhu, Flute, Cello, and Piano, and Max/MSP)《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏互動音樂）

Duration: ca. 18 min.

Finished Date: March 25, 2007

片段 1

片段 2

片段 3

Program Notes:

This one-movement piece, Snow Spell for erhu, flute, cello, piano and Max/MSP, is intended to depict the beauty of a snow scene mixed with eastern cultural association and related personal fantasy by presenting four different impressions of snow through music, The First Snowflake, Footprints Vanishing in the Storm, A Soliloquy in the Snow, and The Past Melts from the Window Panes. The four impressions of the snow scene will be presented in order in music through different textures, timbres, and temporalities. Transitions will obscure the demarcation between the four different sections. Pentatonic scales, traditional erhu glissandi, embellishment, and pizzicato techniques, and quotations from Chinese folk tune River of Sorrow are incorporated to evoke Chinese folklore as a context for the images of snow. The pitch structure focuses on the interval of a third, used both diatonically and chromatically in (0 1 4) or (0 1 4 5) pitch sets in order to combine the elements of eastern pentatonic materials, and western atonal techniques as a whole.

給二胡、長笛、大提琴、鋼琴、Max/MSP 之四重奏單樂章作品《雪咒》(Snow Spell) 之創作靈感源於欣賞雪景之時所喚起之夾雜著文化聯想、個人情感與幻想的四種對雪的印象（英文標題因文化之不同，僅以相似的意象命名之） — 「初雪晶瑩落地融」 (The First Snowflake)、「漫天飛雪掩孤墳」 (Footprints vanishing in the storm)、「雪夜獨白」 (A Soliloquy in the Snow)、「雪疏風杳記憶殘」 (The Past Melts from the Window Panes)。樂曲依照此四個雪的印象為段落標題，依序發展。每個段落之間，或以音樂過渡相連結而模糊了標題段落的區分，或以織度對比、張力起落、和聲的穩定度及不同的音樂時間感傳達不同的標題意象，彼此串連成曲。樂曲中並運用二胡的各種傳統滑音、裝飾音的技巧，結合不同撥絃技法，藉以傳達中國文化的意象；此外，也藉由引用二胡名曲《江河水》的音樂片段於「雪夜獨白」的段落中，呈現《雪咒》一曲所要表達的對於往事陳跡之無奈與感傷，並引發對於中國文化中各種淒美印象的聯想。全曲運用三度音程為主要動機，轉換於調性與無調性之間，以期將東方素材及西方的創作技法融合為一。

互動音樂的音量控制問題

2010-01-17T00:24:00.000+08:00

其實兩次在台灣演出給長笛與 max/msp 之「飛蛾與火」的曲子時，錄音的品質都很有問題。這使我不得不開始重新思考收音端的問題、以及內部效果器可能暫時性音量過大而造成破音的問題。演出現場，自己可能在專注中無法注意音質的問題。昨天拿到 WOCMAT 2009 的 DVD，破音很嚴重，只好重新思考避免破音的方法。

當日演出，一方面可能是硬體的錄音端未加上 limiter，另外也有可能是我的軟體收音端，當日為了考量長笛進入電腦的音量過小（似乎是長笛距離麥克風太遠所致），所以在軟體端特別加大聲所致，這造成一個危險，便是長笛演奏者與麥克風的距離並非從頭到尾相同，有時會忽然過度大聲，那麼可能就立刻在輸入端造成音量過載。解決的方法，是使用 lavalier mic 排除聲源與麥克風距離不定的問題，第二個方法則是在軟體輸入端加上 limiter，至於軟體輸出端是否要加上 limiter 就不得而知，如果在初出端聲音破掉，大概是在效果器處理時就已經破音，因此在輸出端加上 limiter 可能聲音早已破過一次，或許也沒有太大作用，此外音量的調整也應該以輸出端做放大，或者以混音器上做放大更為安全。

以前做博士論文時，在互動音樂系統設計上，並沒有特別考量到破音的問題，當時認為如果聲音輸入或輸出端加上 limiter，有可能會使樂器音量的對比性變小，此外，limiter 的確也很耗費系統資源。但如今重新思考，暫時做了下列結論：

1.真正演出時，獨奏樂器的音量對比性，在擴大系統中，相對上其實已經沒有太大的重要性，因此加上 limiter 應該算 OK。

2. 透過軟體來作乾的音量之控制，會受制於數位的 dynamic range 的限制，因此乾溼音量平衡由現場調整混音器或許更為方便，也避免軟體系統中事先已經破音。

3. 由輸出端加大的音量有一定的限制，若想從輸入端加大聲，則在進入效果器之後破音的危險更大。

鄭建文的部落格 — 音樂、影像、與互動表演的異想空間

新港藝術高中「數位音樂創作研習營」(2012 / 2 / 6)

「互動表演藝術」課程期末成果

2012 年北科大互動媒體設計所新課程公告

大提琴獨奏曲獲得「TMC國際作曲大賽」優選獎 (12/28)

WOCMAT 2011 電腦音樂作品發表會 - 互動音樂《獨白》首演 (12/4)

ACL 亞太音樂節電腦音樂作品發表會 (12/2) - 晨雨 ( 給鋼琴與max/msp ) 首演

管弦樂「夜來風雨聲」獲選由省立台灣交響樂團發表 (11/29)

Light Music 觀後感

弦樂四重奏首演 (2011/11/18)

電子音樂作品「Rain Reflection」獲得 2011 年 Musica Nova 作曲比賽 Honorary Mention

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Russell Pinkston 的互動音樂作品 Lizamader

「建置音樂創作與行銷平台」 音樂作品徵選作業要點

演講「互動音樂的秘密」(9/6 週二)

越洋合作 1：《飛蛾與火》澳洲演出錄影（June 22, 2011)

電子音樂作品「旅程」將與舞蹈結合演出於國家戲劇院（2011/8/27~2011/8/28)

作品「雨之散記」- 給琵琶與電子音樂將於7月21日於德國科隆首演

Taiwanese Computermusic Association

Neue Wege - Neue Klänge

中文 Processing 書籍出版

Musica Viva 2011 電子音樂創作大賽 (6月30日截止收件)

MISO MUSIC PORTUGAL

跨界？表演藝術與科技的互動體驗講座

「百年藝教前瞻」 數位影音創作音樂會

弦樂四重奏創作比賽（6月1日截止收件）

Max/MSP/Jitter 線上互動課程（原文）

Max/MSP/Jitter 音樂教育軟體設計比賽

Kaija Saariaho - Vent Nocturne

Audiobro LA Scoring Strings 評述

電子音樂作品 Behind the Door 獲選於 Noise Floor 音樂節中演出

Nexus II 互動多媒體舞蹈表演

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Adrien Mondot - Cinématique 「運動學」互動表演藝術

多媒體音樂劇場 - The Book of Disquiet

Processing 筆記 （九）- 定義函數

Processing 筆記 （八）- 影片播放

Processing 筆記（七）- 顯示圖片

Processing 筆記 （六）- 鍵盤顯示

Processing 筆記 （五）- 滑鼠拖移之互動

Processing 筆記（四）- 滑鼠按鍵互動

Processing 筆記 （三）- 直線、弧線、封閉區間

Processing 筆記 （二） - 顏色

Processing 筆記 （一）- 畫圓

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Max/MSP/Jitter 中消除過高或過低的數據之方法

第六屆國際電腦音樂與音訊技術暨新媒體研討會徵件

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CPU vs GPU 與互動多媒體表演

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