我的作品電子音樂「旅程」(The Journey)獲選於巴黎的第十屆 Futura Festival (8/25-8/29)演出，此為一個國際性的電子音樂節，內容包括電子音樂、影音作品、裝置藝術等一系列展演。電子音樂 The Journey 作品曾於 2008 年獲選 Bourge 國際電子音樂大賽決賽入圍、西班牙「短篇電子音樂」大賽決賽入圍。此作品將發表於 Futura Festival 的 Nuit Blanche 音樂會中（8/28）。
Futura Festival 網站：
http://pagesperso-orange.fr/futura/
2010年6月14日 星期一
2010年6月2日 星期三
2010-2011年「兩廳院樂典—國人音樂創作甄選」簡章
引用網址
兩廳院樂典—國人音樂創作甄選
2010/03/01
2010-2011年「兩廳院樂典—國人音樂創作甄選」簡章
一、活動宗旨
國立中正文化中心（以下簡稱本中心）為鼓勵台灣作曲家創作與發表，並留下台灣音樂作品之歷史記錄，特舉辦本計畫。
二、徵選方式
公開徵選。
三、徵選項目
1.室內樂（3項樂器《含》以上之編制，以下皆同）作品：每首演出長度以 8-12分鐘為原則。
2.器樂二重奏或獨奏作品：每首演出長度以5-7分鐘為原則。
3.合唱或聲樂重唱作品：每首演出長度以4-6分鐘為原則。
4.聲樂獨唱作品，每首演出長度以3-5分鐘為原則。
＊中、西樂器不限，如使用電子音樂，需附加聲音檔案；聲樂作品之歌詞限為台灣本土之語言(如國語、閩南語、客語、原住民語等)。
四、參加資格
1.凡具中華民國國籍，年齡於40歲以下者（1970年《含》以後出生），均可參加徵選。
2.參加徵選以最近五年內創作之作品為限，且不得為曾受委託創作或已得獎之作品，前項作品若經修改或改編者亦同。
五、評審程序
1.初選：評審委員以閱讀總譜方式進行評審，評審結果於10月底前公布，入圍決選作品需於公布兩週內將作品總譜以無償方式送達本中心，逾期視同棄權論。
室內樂作品：共選至多12首入圍，參與決選。
器樂二重奏或獨奏作品：共選至多12首入圍，參與決選。
合唱或聲樂重唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。
聲樂獨唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。
2.決選：初選公告後之次年1月於本中心以現場演出方式進行評審，結果將另擇日公布並舉行頒獎儀式。
＊除合唱作品外，其餘作品之演出者均由作曲者自行安排。
六、獲選獎勵
1.室內樂作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金10萬元整。
2.器樂二重奏或獨奏作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金5萬元整。
3.合唱或聲樂重唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金6萬元整。
4.聲樂獨唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金3萬元整。
七、參加辦法
1.報名表：即日起可於兩廳院售票處服務台索取，或至兩廳院網站首頁http://www.ntch.edu.tw ──「活動特區」下載。
洽詢電話：02-3393-9658（魏先生），E-mail: wayhorn@mail.ntch.edu.tw。
2.參加者須填妥報名表，連同作品影印六份、作曲家簡介、創作理念及樂曲解說等，以掛號郵寄：100 台北市中山南路21-1號，國立中正文化中心國交響樂團收（信封請務必註明「台灣音樂創作暨演奏系列計畫」與「報名者姓名」）。
3.收件日期：每年9月1日至30日止（以郵戳為憑）。
4.參加作品請標明創作年代、演奏時間，其相關之演奏詮釋或符號應有中文說明。另，所有參加徵選作品之樂譜及其影印本，皆不得出現作曲者姓名及其他非演奏相關之符號。
5.每人可繳交一件或二件作品參與徵選(所有項目合計至多二件)，惟同一作曲家兩件作品皆入圍同一類別時，以成績較高之作品參加決賽。
八、版權
1.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之公開演出、錄音、錄影及播送免付費使用之權利。
2.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之樂譜及有聲資料之出版優先權，出版條件雙方另訂之。
九、作品獲獎後如發現有違反任一項參加徵選規定者，主辦單位得取消其獲獎資格，追回獎項並公布之。
兩廳院樂典—國人音樂創作甄選
2010/03/01
2010-2011年「兩廳院樂典—國人音樂創作甄選」簡章
一、活動宗旨
國立中正文化中心（以下簡稱本中心）為鼓勵台灣作曲家創作與發表，並留下台灣音樂作品之歷史記錄，特舉辦本計畫。
二、徵選方式
公開徵選。
三、徵選項目
1.室內樂（3項樂器《含》以上之編制，以下皆同）作品：每首演出長度以 8-12分鐘為原則。
2.器樂二重奏或獨奏作品：每首演出長度以5-7分鐘為原則。
3.合唱或聲樂重唱作品：每首演出長度以4-6分鐘為原則。
4.聲樂獨唱作品，每首演出長度以3-5分鐘為原則。
＊中、西樂器不限，如使用電子音樂，需附加聲音檔案；聲樂作品之歌詞限為台灣本土之語言(如國語、閩南語、客語、原住民語等)。
四、參加資格
1.凡具中華民國國籍，年齡於40歲以下者（1970年《含》以後出生），均可參加徵選。
2.參加徵選以最近五年內創作之作品為限，且不得為曾受委託創作或已得獎之作品，前項作品若經修改或改編者亦同。
五、評審程序
1.初選：評審委員以閱讀總譜方式進行評審，評審結果於10月底前公布，入圍決選作品需於公布兩週內將作品總譜以無償方式送達本中心，逾期視同棄權論。
室內樂作品：共選至多12首入圍，參與決選。
器樂二重奏或獨奏作品：共選至多12首入圍，參與決選。
合唱或聲樂重唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。
聲樂獨唱作品：共選至多10首入圍，參與決選。
2.決選：初選公告後之次年1月於本中心以現場演出方式進行評審，結果將另擇日公布並舉行頒獎儀式。
＊除合唱作品外，其餘作品之演出者均由作曲者自行安排。
六、獲選獎勵
1.室內樂作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金10萬元整。
2.器樂二重奏或獨奏作品：共選至多6首，每首得獎作品可獲獎金5萬元整。
3.合唱或聲樂重唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金6萬元整。
4.聲樂獨唱作品：共選至多8首，每首得獎作品可獲獎金3萬元整。
七、參加辦法
1.報名表：即日起可於兩廳院售票處服務台索取，或至兩廳院網站首頁http://www.ntch.edu.tw ──「活動特區」下載。
洽詢電話：02-3393-9658（魏先生），E-mail: wayhorn@mail.ntch.edu.tw。
2.參加者須填妥報名表，連同作品影印六份、作曲家簡介、創作理念及樂曲解說等，以掛號郵寄：100 台北市中山南路21-1號，國立中正文化中心國交響樂團收（信封請務必註明「台灣音樂創作暨演奏系列計畫」與「報名者姓名」）。
3.收件日期：每年9月1日至30日止（以郵戳為憑）。
4.參加作品請標明創作年代、演奏時間，其相關之演奏詮釋或符號應有中文說明。另，所有參加徵選作品之樂譜及其影印本，皆不得出現作曲者姓名及其他非演奏相關之符號。
5.每人可繳交一件或二件作品參與徵選(所有項目合計至多二件)，惟同一作曲家兩件作品皆入圍同一類別時，以成績較高之作品參加決賽。
八、版權
1.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之公開演出、錄音、錄影及播送免付費使用之權利。
2.本中心自決選日起三年內擁有所有得獎作品之樂譜及有聲資料之出版優先權，出版條件雙方另訂之。
九、作品獲獎後如發現有違反任一項參加徵選規定者，主辦單位得取消其獲獎資格，追回獎項並公布之。
2010年6月1日 星期二
Reason 5 即將發佈
如果有人問我應用數位音樂製作用何種軟體最方便，我大概會推薦 Reason。以前自己接案時，使用過 cakewalk sonar、nuendo、cubase 等等軟體，掛了一堆虛擬樂器，缺點有數個： (1) 穩定性不夠高 (2) 保存檔案非常麻煩，年代久遠的檔案，你必須記得需要掛哪些插件，才能開啟 (3) 尋找聲音樣本非常耗時，路徑一更改，還可能找不到原本音色。
從 reason 第一版時，我就特別被這個軟體的介面所吸引，後來深入瞭解之後，證明這套軟體確實有獨到之處，音色齊全、電子樂器也可以做多種變化、此外，手冊寫得非常好，音色參數的說明簡單而明瞭，還提供許多音色合成、效果器變化的調整建議。我覺得這本手冊讀完之後，數位音樂的技術層面，大概也已經瞭解一大半。
這套軟體今年夏天結束前，將推出新版本 reason 5，除了添加 physical modeling 的打擊樂器之外，Dr. Rex 也變成一台可掛數個 loop。另外還有錄音取樣的新功能。配合 record 軟體新功能，已經可以錄音，而成為獨立而完整的軟體了。
Block 概念的編曲新功能：
Dr. Rex 的改良版：
額外的 Record 軟體：
從 reason 第一版時，我就特別被這個軟體的介面所吸引，後來深入瞭解之後，證明這套軟體確實有獨到之處，音色齊全、電子樂器也可以做多種變化、此外，手冊寫得非常好，音色參數的說明簡單而明瞭，還提供許多音色合成、效果器變化的調整建議。我覺得這本手冊讀完之後，數位音樂的技術層面，大概也已經瞭解一大半。
這套軟體今年夏天結束前，將推出新版本 reason 5，除了添加 physical modeling 的打擊樂器之外，Dr. Rex 也變成一台可掛數個 loop。另外還有錄音取樣的新功能。配合 record 軟體新功能，已經可以錄音，而成為獨立而完整的軟體了。
Block 概念的編曲新功能：
Dr. Rex 的改良版：
額外的 Record 軟體：
2010年5月30日 星期日
CPU vs GPU 與互動多媒體表演
最近忙著投入一個跨領域的演出計畫，可以說是首次有機會把 Jitter 的相關技術應用在實際的表演上，自己覺得很興奮，也因為這次的參與，讓我獲得了許多實務上經驗，包括如何將影像投射至多重投影機、如何架構一個互動影音表演系統等，都在此種動機的驅使下被嘗試出來。
另外一個使我再度關切 Jitter 的功能可說是來自董老師在「數位音樂與多媒體表演研討會」中的即興表演之啟發，讓我感受到此種影音互動現場表演的強烈表現力與對於聽眾的吸引力。
以往我對於結合互動影像的表演藝術，都抱持懷疑的態度，一則是因為質疑有結構的音樂是否仍有結合影像的必要性，一則是因為難以構思出能與音樂結構完美結合的影像。我自己很多時候在即時影像技術的研究，僅是為了教學的需求，但近年來開始有越來越多影音結合的表演很吸引我，使我開始有興趣想嘗試此類創作。有些保守派作曲家可能會覺得互動音樂，推到極致就變成了魔術表演，加了互動影像之後，又更為魔術化，而可能偏離音樂的本質。但我覺得若利用其他的媒體，能強化音樂本身的結構性，例如用同步的影像，來強化音樂本身的姿態、張力起落，使得聽眾可以更直接的感受到抽象性的音樂結構，未嘗不是一種優點。
此次參與的跨領域表演計畫，由於有合作的團隊，因此提高了其可行性、也減輕自己獨立創作時的負擔，給自己有一個技術成長與實驗的機會。其中，技術上，由於表演藝術需要時間來呈現，時間的流展使得多重的變化設計成為必要，也加重了電腦資源的負擔，因此效能成為一件重要的事。這次的參與，讓我深深體悟到 Jitter 的陣列式處理影像的方法，實際上是難以用於此類表演，甚至連播放影片而不會掉格的目標都無法達到，因此使用 OpenGL 物件來達成播放影片的目的，並置換各種陣列式的影像特效物件，已經成為勢在必行。可惜 Jitter 在此方面的說明手冊，著墨有限，對於內建 shader 的說明也非常不足，並且沒有陣列特效轉換成 OpenGL 的特效之 shader 對照表，因此有些一般熟悉的陣列式的特效，一時之間很難知道要去哪裡找 shader 來用。
由於 OpenGL 物件可使用 GPU 資源，執行效率上實在快得太多，而陣列式特效、影片播放等，遇到複雜的串接設計時，幾乎很難不使電腦過載，表演時對於系統穩定性的絕對要求，已經使 OpenGL 的模式成為不可不學的技術。此次參與跨領域的表演計畫，最大的收穫大概是瞭解這個問題並更加熟悉 OpenGL 特效的使用吧。或許過一陣子等理論性的東西弄熟一些，就可以與學生分享這些經驗與技術。
另外一個使我再度關切 Jitter 的功能可說是來自董老師在「數位音樂與多媒體表演研討會」中的即興表演之啟發，讓我感受到此種影音互動現場表演的強烈表現力與對於聽眾的吸引力。
以往我對於結合互動影像的表演藝術，都抱持懷疑的態度，一則是因為質疑有結構的音樂是否仍有結合影像的必要性，一則是因為難以構思出能與音樂結構完美結合的影像。我自己很多時候在即時影像技術的研究，僅是為了教學的需求，但近年來開始有越來越多影音結合的表演很吸引我，使我開始有興趣想嘗試此類創作。有些保守派作曲家可能會覺得互動音樂，推到極致就變成了魔術表演，加了互動影像之後，又更為魔術化，而可能偏離音樂的本質。但我覺得若利用其他的媒體，能強化音樂本身的結構性，例如用同步的影像，來強化音樂本身的姿態、張力起落，使得聽眾可以更直接的感受到抽象性的音樂結構，未嘗不是一種優點。
此次參與的跨領域表演計畫，由於有合作的團隊，因此提高了其可行性、也減輕自己獨立創作時的負擔，給自己有一個技術成長與實驗的機會。其中，技術上，由於表演藝術需要時間來呈現，時間的流展使得多重的變化設計成為必要，也加重了電腦資源的負擔，因此效能成為一件重要的事。這次的參與，讓我深深體悟到 Jitter 的陣列式處理影像的方法，實際上是難以用於此類表演，甚至連播放影片而不會掉格的目標都無法達到，因此使用 OpenGL 物件來達成播放影片的目的，並置換各種陣列式的影像特效物件，已經成為勢在必行。可惜 Jitter 在此方面的說明手冊，著墨有限，對於內建 shader 的說明也非常不足，並且沒有陣列特效轉換成 OpenGL 的特效之 shader 對照表，因此有些一般熟悉的陣列式的特效，一時之間很難知道要去哪裡找 shader 來用。
由於 OpenGL 物件可使用 GPU 資源，執行效率上實在快得太多，而陣列式特效、影片播放等，遇到複雜的串接設計時，幾乎很難不使電腦過載，表演時對於系統穩定性的絕對要求，已經使 OpenGL 的模式成為不可不學的技術。此次參與跨領域的表演計畫，最大的收穫大概是瞭解這個問題並更加熟悉 OpenGL 特效的使用吧。或許過一陣子等理論性的東西弄熟一些，就可以與學生分享這些經驗與技術。
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