Russell Pinkston 的互動音樂作品 Lizamader

美國 University of Texas at Austin 的教授 Russel Pinkston (http://www.russellpinkston.com/) 的給長笛與Max/MSP 互動系統的作品 Lizamader，可說是長笛的互動音樂作品中，最常被演出的一首，以前念北德州大學博士班時，這首作品就在我的學校演過至少三次以，也在美國電腦音樂會年會 SEAMUS 中也演出過，前幾年的上海電子音樂節，這首作品也是受邀演出作品之一，因此我對於這首作品非常有印象。拜 youtube 之賜，儘管國內多數音樂系所及作曲學術界對於接受新的表演形式非常消極，但網路的資訊仍將漸漸開啟年輕一代音樂學習者的視野。雖然影片的效果不及現場演出精彩，但卻也可以窺探七、八成。

這首作品大量使用粒子化合成的技術，產生一種特別的節奏趣味，以前我覺得粒子化合成使用在現場演出比較困難，因為必須即時錄製聲音，在即時取用 buffer 中的聲音，同時又要適時的更換 buffer 的內容，這些過程在切換時，都不能產生雜音，程式設計上確實有些麻煩，後來我也想出了幾種解決之道。儘管如此，這首作品在我聽來仍非常有趣，此外，其帶有調性暗示的旋律，以及粒子化的輕快節奏，使這個作品成為了雅俗共賞的作品，不同的聽眾都能聽到其可以理解的趣味。值得一提的是在美國，連演奏家也有專門演奏電子音樂的區分，靠著此種新媒體，而使演奏者被突顯出來，使其有別於傳統演奏家，是很特別的現象。

Lizamander - Russell Pinkston （演奏者 Andrew Bishop）

Saariaho - Petals

Saariaho 早期的大提琴與電子音樂的作品 Petals (1988)，使用的即時效果器包括 reverb 與 harmonizer，為其最常被演出的電子音樂作品之一。

Tristan Murail - Territoires de L'oubli

昨天拿到 Tristan Murail 的 Territoires de L'oubli 鋼琴獨奏譜，趕緊拿來讀一下，手邊剛好有CD，果真是很特別的曲子。較少現代作曲家使用鋼琴獨奏來做以織度、音色為主要表現核心的作品，音色、或織度作品，通常適合較多不同樂器組合時，比較好寫。或許也是如此，Tristan Murail 的曲子多半是大型編制。我一直很好奇如果沒那麼多演奏者可驅使，那麼他的音樂理念該如何傳遞，但這首鋼琴作品，卻保有了他的作品的一貫特色。在關於時間的記譜法上，他總是有很多獨到之處，可惜若真的要用記譜軟體打起來，可能得費很大的功夫。Tristan Murail 常被冠上 spectralist 頻譜主義作曲家，以泛音列來控制音高，但實際上音響上是否因此而更悅耳則無法證實。我自己很喜歡他的曲子，剛好 youtube 也有這個作品錄音，可以聽一下。

Kaija Saariaho - Nocturne for solo violin

Kaija Saariaho 的曲子，總具有一種夢幻般的感覺，我自己很喜歡這種感覺的現代作品，搭配電子音樂後，往往更為出色。不過在台灣較少聽到她的名字，台灣的圖書館中也很少會有她的譜或CD，目前圖書館可以找到的只有她的歌劇作品DVD L'amour de loin （遠方的愛人）。然而實際上，她的作品在國際上其實非常受到歡迎，也因為有了 youtube，我們可以比較容易知道她的曲子。以下是她的小提琴作品：

Kaija Saariaho - Sept Papillon

Kaija Saariaho 的大提琴獨奏作品 - 九隻蝴蝶

芬蘭作曲家 Kaija Saariaho 的 Du cristal 管弦樂作品

Kaija Saariaho 這首名為水晶的管弦樂曲，仍然是以音色、織度的變化為主要焦點的作品，以清晰、而節奏固定的重複音開始，排除單線條內的音高變化，乍聽之下，以為是某個導奏似的片段，以穩定的音響期待旋律性的材料之出現，但經過一定時間後，卻發現後來樂曲發展並不使用旋律性的材料，而是直接運用重複音，逐漸堆疊出的特殊音響與織度。這種風格的作品，在小型室內樂編制中，並不易發揮，但管絃樂團卻非常適合用來營造此類作品所需要的效果。我以為在聆聽經驗上，只需感受整體的音響與織度之輪廓，並不似聆聽以複雜音高變化為主的音樂作品時，需要立即分析、前後比對才能粗略理解句法、動機之間的關係。然而在創作上，如何避免使用千篇一律的手法而落入一種風格化的窠臼，卻是眾多作曲家們的難題。Saariaho 在這方面的處理上，我個人還蠻喜歡的。

Kaija Saariaho 的 IO (給大型室內樂與電子音樂）

Kaija Saariaho 的大型室內樂作品，內容加上了現場電子音樂與 tape。不久前，學姊告訴我說 Saariaho 有自己的專屬電子音樂設計者，這讓我頗為訝異，但尚未查證。我以為 Saariaho 在IRCAM學習之後，在電子音樂的技術上，有一定的能力，此外，她的電子音樂的聲響，從技術上來看，並不太難產生，似乎並不需要一個專屬的技工。至於她的互動作品，我就不太確定她是否是自己設計程式，並竟同時會設計互動音樂系統與器樂創作的人，在前一輩的作曲家當中並不多見，不過她的互動作品或現場器樂電子音樂作品的電子音樂部份，從程式技術上來說，也並不太複雜。但 Saariaho 還有影像與聲樂互動的作品，這很難由一個國際知名的作曲家親自操刀設計互動影像吧 ？

"IO" (1986-87)for chamber orchestra, tape and live electronics (tape prepared at IRCAM, Paris)

Kaija Saariaho 管弦樂作品 A LA FUME

a la fumee" (1990) for alto flute, cello, and orchestra

Kaija 的管弦樂作品，常以音色、織度為主要焦點。

有趣的是這首曲子竟然跟他的室內樂 Cendres （for alto flute, cello, & piano)有許多相似的材料，感覺起來像其中有一首是後來改編的版本。

Illinois 大學音樂院線上音樂會

網路的發達，現代音樂的有聲資料，也變得更易於取得。以下是伊利諾大學音樂院的各種重要音樂會的完整有聲資料。

http://www2.music.uiuc.edu/media

選擇左方網頁 New Music Ensemble 即可線上聆聽完整的現代音樂會，內容包括自2007年以來的該校所舉辦的現代音樂會，華人作曲家如陳儀，林梅芳，黃采韻等人的作品亦出現其中。
http://www2.music.uiuc.edu/media/show/1464

當然還有其他各國作曲家作品的精彩演出。是很不錯的有聲資料。

George Crumb - Voice of the Whale

George Crumb's Vox Balaenae (Voice of the Whale) 欣賞，
附此曲的線上樂譜、音樂

http://www.lunanova.org/WhaleFlash/whaleflash.html

Jacob Druckman 的 Valentine 低音大提琴獨奏

Jacob Druckman 的 Valentine 低音大提琴獨奏，同一曲目的兩個不同版本。我以為這是一首非常具有創意的作品，可惜我還沒機會看到這首曲子的樂譜。其他著名的曲子，還有管弦樂作品 Windows （Pulitzer Prize 得獎作品），以及最常演出的 marimba 作品 Reflections on the Nature of water。

Gerard Grisey與頻譜音樂

「Gerard Grisey與頻譜音樂」由章朝盛所翻譯，文章來源網站已經消失，幸好大陸網站轉貼了這篇文章，對於想了解頻譜主義音樂的人，是很好的資料。

(簡體）
http://www.douban.com/subject/discussion/1032921/

(繁體）
http://www.bh2000.net/bbs/musicnews/hisdetail.php?id=222

Tristan Murail - Barque Mystique

Tristan Murail 被視為「頻譜主義」(spectralism) 的現代音樂作曲家。以下是其作品 Barque Mystique 的演奏片段。