知名的 Musica Viva 國際電子音樂創作大賽收件截止日倒數計時，
創作者的年齡限制在 35 歲以下。
11th Musica Viva Electroacoustic Composition Competition 2010
Deadline for submissions: 12:00 P.M. GMT time, 30th of June 2010.
In order to encourage the creation of electroacoustic music, Miso Music Portugal, the Portuguese section of the ISCM (International Society of Contemporary Music) and the Portuguese Federation of the CIME (Confedération Internationale de Musique Electroacoustique), is organising, as part of the MÚSICA VIVA FESTIVAL 2010, the 11th Musica Viva Electroacoustic Composition Competition 2010.
Read more at http://www.misomusic.com/ingl/crea/comcomp/2010.html
2010年6月23日 星期三
2010年6月22日 星期二
弦樂 trill、tremolo 、泛音的創意用法
Sarriaho 的作品以音色、織度為主要的創作手段，除了管弦樂之外，其包含弦樂器之室內樂甚至獨奏，都有很細緻的音色變化，加入即時殘響或 harmonizer 之後，則這些細緻的音色變化更為凸顯。
儘管 trill、tremolo 為其常用的手法，但卻用得別出心裁，通常包含了泛音的併用。一些有趣的例子如下所列：
1. 同位置之虛按與實按交替所形成的「同音 trill」(實音、同音高的泛音交替）。(Pres I, m.59)
2. 同位置之虛按與實按交替所形成的異音 trill(實音、不同音高的泛音交替）。(Pres I, m.1)
3. 同位置之虛按實按交替所形成的 trill，搭配空弦形成的 double stop 或雙聲部。(Pres I, m.59)
4. 同位置虛實按交替的 trill，其主要音滑奏至另一個主要音的半音 trill。(Pres I, m.90)
5. 一般的半音 trill 漸變成同位置虛實按交替的 trill (Pres I, m.105）
6. 同位置實按至虛按的漸變（甚且包含 double stop 的實、虛按漸變，可能包含實按、虛按產生的實際音高相異）(Pres I, m.12)
7. 大音程的 trill 保持主要音，但以滑奏改變裝飾音與主要音的音程，由較大音程漸變成同音，形成單音上的 tremolo。(Pres I, m.99）
8. 非空弦之雙音的 trill (Pres I, m.64)
9. trill 搭配左手大拇指的空撥奏 (Pres I, m.94)
10.半音 trill 的滑奏搭配空弦上的持續音所形成的 double stop。(Pres I, m.110)
11.滑奏導入的半音trill 搭配空弦上的持續音的 tremolo 所形成的 double stop。（Pres I, m.124)
12. double trill 的滑奏。(Pres II, m.111)
13. double stop 上，實虛按交替的 double trill，加入 tremolo 的奏法。(Pres II, m.2)
14. 自然泛音的 tremolo (甚且使用 double stop 泛音與單音泛音交替）(Pres II, m.33)
15. 實按音、自然泛音所形成的 double stop。（實按、虛按並非在同一條弦上）(Pres II, m.69)
16. 虛按漸變成實按，搭配另一聲部的滑奏，所形成的 double stop (m.102)
17. 空弦為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為虛按。(Pres III, m.88)
18. 單音為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為主要音的位置做虛按。(Pres III, m.89)
19. 不同度數的人工泛音之間做滑奏，實按音做滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化之滑奏。(Petals, m.29)
20. 人工泛音上的 trill glissando，實按音做標準的滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化，最後兩者皆滑至另一個人度數的人工泛音。(Petals, m.30)。
儘管 trill、tremolo 為其常用的手法，但卻用得別出心裁，通常包含了泛音的併用。一些有趣的例子如下所列：
1. 同位置之虛按與實按交替所形成的「同音 trill」(實音、同音高的泛音交替）。(Pres I, m.59)
2. 同位置之虛按與實按交替所形成的異音 trill(實音、不同音高的泛音交替）。(Pres I, m.1)
3. 同位置之虛按實按交替所形成的 trill，搭配空弦形成的 double stop 或雙聲部。(Pres I, m.59)
4. 同位置虛實按交替的 trill，其主要音滑奏至另一個主要音的半音 trill。(Pres I, m.90)
5. 一般的半音 trill 漸變成同位置虛實按交替的 trill (Pres I, m.105）
6. 同位置實按至虛按的漸變（甚且包含 double stop 的實、虛按漸變，可能包含實按、虛按產生的實際音高相異）(Pres I, m.12)
7. 大音程的 trill 保持主要音，但以滑奏改變裝飾音與主要音的音程，由較大音程漸變成同音，形成單音上的 tremolo。(Pres I, m.99）
8. 非空弦之雙音的 trill (Pres I, m.64)
9. trill 搭配左手大拇指的空撥奏 (Pres I, m.94)
10.半音 trill 的滑奏搭配空弦上的持續音所形成的 double stop。(Pres I, m.110)
11.滑奏導入的半音trill 搭配空弦上的持續音的 tremolo 所形成的 double stop。（Pres I, m.124)
12. double trill 的滑奏。(Pres II, m.111)
13. double stop 上，實虛按交替的 double trill，加入 tremolo 的奏法。(Pres II, m.2)
14. 自然泛音的 tremolo (甚且使用 double stop 泛音與單音泛音交替）(Pres II, m.33)
15. 實按音、自然泛音所形成的 double stop。（實按、虛按並非在同一條弦上）(Pres II, m.69)
16. 虛按漸變成實按，搭配另一聲部的滑奏，所形成的 double stop (m.102)
17. 空弦為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為虛按。(Pres III, m.88)
18. 單音為主要音，與雙音所形成的 trill，雙音中有一個音為主要音的位置做虛按。(Pres III, m.89)
19. 不同度數的人工泛音之間做滑奏，實按音做滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化之滑奏。(Petals, m.29)
20. 人工泛音上的 trill glissando，實按音做標準的滑奏，虛按音則加入不定性的位置變化，最後兩者皆滑至另一個人度數的人工泛音。(Petals, m.30)。
2010年6月18日 星期五
科技 vs 表演藝術
「第一屆數位藝術表演」結果出爐，此次表演由黃翊帶領的舞蹈團獲得，內容為機械小提琴加上舞蹈的組合。由於該組在比賽時，並未以時間藝術的表演方式呈現，僅以展示裝置加上說明及少許舞蹈即興的方式便獲得獎項，再次突顯「數位藝術表演」觀點的歧異：究竟是科技輔助藝術的呈現，或是藝術輔助科技的展示，才是「新媒體」的表演藝術該走的方向？
觀點的不同，影響了此類跨領域作品在創作時的主導地位與程序。此外，科技有種種的技術瓶頸，傳統的表演藝術反而只有表演者的程度優劣，卻無所謂無法突破的技術瓶頸。新媒體的表演藝術若仍侷限於從傳統的創作程序，則常難以在主題上直接緊密結合可用的科技的內容。若要成功的把新穎科技與傳統的表演藝術，在內容上緊密的融合，往往不得以的作法是先知到有哪些技術可供使用，才去思考要如何以傳統的表演形式來呈現科技與表演的融合，但此種作法，卻又易由於科技成品或裝置藝術本身設計時，並未考量「時間結構」的表現，而導致此類表演藝術易於淪為一種「靜態」的展示，或使舞者的表演容易淪為賣場展示科技成果的 show girl 一般，喪失表演藝術作為一種時間藝術的基本精神。如何平衡科技與表演的地位，來完成面面俱到的作品，使之既有表演藝術的時間結構、又有科技的創意，的確是新媒體的表演藝術中的一項難題。
我們也拭目以待此次十二月份的表演，舞蹈家是否可以突破裝置藝術本身的靜態性質，而塑造表演藝術的時間形式結構。
此次機械小提琴的計畫獲選，主辦單位表示是因為互動裝置的「創意」而取勝。那麼底下這個日本人的相同研究，應該略勝一籌。科技藝術家在科技的研究上，究竟無法與產業界的科技相匹敵，在追求科技整合的同時，藝術家的價值與定位，或許還是應該回歸作品本身的藝術性，而科技僅為輔助呈現創作的理念。
觀點的不同，影響了此類跨領域作品在創作時的主導地位與程序。此外，科技有種種的技術瓶頸，傳統的表演藝術反而只有表演者的程度優劣，卻無所謂無法突破的技術瓶頸。新媒體的表演藝術若仍侷限於從傳統的創作程序，則常難以在主題上直接緊密結合可用的科技的內容。若要成功的把新穎科技與傳統的表演藝術，在內容上緊密的融合，往往不得以的作法是先知到有哪些技術可供使用，才去思考要如何以傳統的表演形式來呈現科技與表演的融合，但此種作法，卻又易由於科技成品或裝置藝術本身設計時，並未考量「時間結構」的表現，而導致此類表演藝術易於淪為一種「靜態」的展示，或使舞者的表演容易淪為賣場展示科技成果的 show girl 一般，喪失表演藝術作為一種時間藝術的基本精神。如何平衡科技與表演的地位，來完成面面俱到的作品，使之既有表演藝術的時間結構、又有科技的創意，的確是新媒體的表演藝術中的一項難題。
我們也拭目以待此次十二月份的表演，舞蹈家是否可以突破裝置藝術本身的靜態性質，而塑造表演藝術的時間形式結構。
此次機械小提琴的計畫獲選，主辦單位表示是因為互動裝置的「創意」而取勝。那麼底下這個日本人的相同研究，應該略勝一籌。科技藝術家在科技的研究上，究竟無法與產業界的科技相匹敵，在追求科技整合的同時，藝術家的價值與定位，或許還是應該回歸作品本身的藝術性，而科技僅為輔助呈現創作的理念。
2010年6月14日 星期一
2010「第一屆數位藝術表演」跨領域合作感想
2010「第一屆數位藝術表演」決選將於皇冠藝文中心實地演出(6/15)，其中有我第一次和跨領域團隊（林珮淳數位藝術實驗室）的首次合作之作品。此次計畫中，我負責音樂設計、互動影像程式設計的部分。此作品從眾多參賽者中脫穎而出，以各組十萬元補助，取三組進入6/15 的決選。
此次的即時影像特效、影音互動全部都在 Max/MSP/Jitter 中來執行，因此在程式設計上，不得不運用到 Max/MSP/Jitter 中 GPU (graphic processing unit)的功用，以增加效率。互動即時影像的部分，除了特效之外，也使用聲音來即時控制影像特效。此次的程式設計當中，遇到許多平時沒注意到的問題，包括影像播放的跳格問題 (jit.qt.movie 以陣列模式播放，會產生掉格現象）、影音同步的問題 (spigot~ 功能並不理想）、三台投影機的連結問題、全螢幕下又能在主電腦看到操控介面的問題、中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader 的問題等。所幸所有的問題，都得到解決，唯一未能解決的僅剩「中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader」，使得我所設計的 VJ 系統無法發揮全部的功能，最後只好捨去部分的 shader 功能。原先的紅外線影像偵測的設計，也因為經費不足，而無法實驗與實踐。但整體來說，還是獲得了很多關於影音表演的實務經驗。
聲音設計的部分，跨領域的目標，使得聲音的設計不得不捨棄學院派創作的美學，遷就不同領域的創作者表演需求與觀眾之觀感，因此也加入一段調性音樂的內容，且設計上原本嚴謹考量的音樂結構必須因為舞蹈、影像的故事內容而捨棄，也是原先參與創作時沒預料到的。然而此次的經驗與觀摩機會，卻有助於對於明晰自己未來創作方向與定位、時間分配、技術與藝術之間的平衡等，所花費的大量時間與精力也算一種學習吧。
以下是節目說明：
http://www.dac.tw/event/perfor_final.html
《Nexus 聯結》透過肢體、經由即時互動影音、空間場域、影像與聲音表現數位介入人與空間的變化，舞者的肢體語言則敘述了人類企圖掙脫個體的束縛與數位科技的干擾，最後在虛實之影像切換間，以及聲響與場域間提出人與人以及人類面對數位科技的態度:人類是否因為數位科技更加的進步，加深人與人的關聯呢?亦是阻隔了人與人的關聯？
| 藝術總監：林珮淳 | 多媒體影像藝術指導：黃秋田 | 肢體創作指導：楊桂娟 |
|劇場與燈光設計指導：藍羚涵 | 互動影像程式 / 聲音設計指導：鄭建文 |
|燈光設計：張景翔 | 服裝設計：王怡美 | 多媒體影音創作：江柏勳、詹嘉華、王甄淳 |
| 舞者：鄭顏鋒、陳貝瑜、潘芊曄、李欣潔、林姿均、蘇筱韻 |
此次的即時影像特效、影音互動全部都在 Max/MSP/Jitter 中來執行，因此在程式設計上，不得不運用到 Max/MSP/Jitter 中 GPU (graphic processing unit)的功用，以增加效率。互動即時影像的部分，除了特效之外，也使用聲音來即時控制影像特效。此次的程式設計當中，遇到許多平時沒注意到的問題，包括影像播放的跳格問題 (jit.qt.movie 以陣列模式播放，會產生掉格現象）、影音同步的問題 (spigot~ 功能並不理想）、三台投影機的連結問題、全螢幕下又能在主電腦看到操控介面的問題、中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader 的問題等。所幸所有的問題，都得到解決，唯一未能解決的僅剩「中文版 Mac 系統無法執行部分的 shader」，使得我所設計的 VJ 系統無法發揮全部的功能，最後只好捨去部分的 shader 功能。原先的紅外線影像偵測的設計，也因為經費不足，而無法實驗與實踐。但整體來說，還是獲得了很多關於影音表演的實務經驗。
聲音設計的部分，跨領域的目標，使得聲音的設計不得不捨棄學院派創作的美學，遷就不同領域的創作者表演需求與觀眾之觀感，因此也加入一段調性音樂的內容，且設計上原本嚴謹考量的音樂結構必須因為舞蹈、影像的故事內容而捨棄，也是原先參與創作時沒預料到的。然而此次的經驗與觀摩機會，卻有助於對於明晰自己未來創作方向與定位、時間分配、技術與藝術之間的平衡等，所花費的大量時間與精力也算一種學習吧。
以下是節目說明：
http://www.dac.tw/event/perfor_final.html
《Nexus 聯結》透過肢體、經由即時互動影音、空間場域、影像與聲音表現數位介入人與空間的變化，舞者的肢體語言則敘述了人類企圖掙脫個體的束縛與數位科技的干擾，最後在虛實之影像切換間，以及聲響與場域間提出人與人以及人類面對數位科技的態度:人類是否因為數位科技更加的進步，加深人與人的關聯呢?亦是阻隔了人與人的關聯？
| 藝術總監：林珮淳 | 多媒體影像藝術指導：黃秋田 | 肢體創作指導：楊桂娟 |
|劇場與燈光設計指導：藍羚涵 | 互動影像程式 / 聲音設計指導：鄭建文 |
|燈光設計：張景翔 | 服裝設計：王怡美 | 多媒體影音創作：江柏勳、詹嘉華、王甄淳 |
| 舞者：鄭顏鋒、陳貝瑜、潘芊曄、李欣潔、林姿均、蘇筱韻 |
訂閱：
文章 (Atom)