今天才知道澳洲互動多媒體舞蹈團隊 Chunky Move 在十一月份要來台公演成名舞碼 Mortal Engine（http://dance.ntch.edu.tw/about02.html），這個舞蹈團隊在 youtube 有許多精彩的片段，最特別的地方在於此舞蹈團隊擅長使用影像偵測，來即時控制動畫。之前我在我的部落格中，也做了相關介紹：
http://cwcheng2009.blogspot.com/2010/02/blog-post.html
演出時打紅外線在舞者身上，並利用濾鏡過濾可見光，以排除不穩定的光源干擾影像偵測，並使用動態遮照方式找尋舞者的位置。目前這些影像偵測的技術，在 max/msp/jitter 之中已經有現成程式碼可用，但動畫的部分，如許多力學、流體的模擬，則較少有現成資源或外掛，可能仍須結合 processing 或其他軟體，才有更完美。（註：據 Chunky Move 的技術人員表示，這個舞蹈團的程式語言並非 max/msp/jitter。）
目前國際間，真正具有美感的科技藝術結合表演之作品並不多見，多數作品僅是實驗性的技術展示，可歸咎於創作者過於專注技術，本身又缺乏嚴格的傳統表演藝術相關訓練所致。以前交大音樂所的吳丁連老師談論音樂時，常會提到就藝術展演的觀點而言，無所謂絕對的技巧，使用適當「技巧」的在適當的文本中，才能真正稱為技巧，技巧或技術本身並不獨立存在。新媒體相關的比賽或徵件，往往過度強調技術，而偏廢藝術性。因此 兼具美感的 Mortal Engine 的表演，真的是很難得。我自己一直認為，若藝術家本身可以有途徑來設計這些互動機制，應該更能體現美感，Max/MSP/Jitter 算是最為容易學習的影音互動的程式語言了，其未來的發展應該對藝術家非常有利，因此，目前我仍陸續研究 max/msp/jitter 的新技術。不過由於跨領域的表演，需要許多經費與人力支持，很難靠一人之力進行創作與實驗；此外，整個台灣學術圈以寫高科技的論文為重點，藝術家在結合表演與互動科技方面的創意與應用能力（如：表演系統與技術的整合等），並無法被認可為有價值的學術研究，而難以獲得經費，因此目前我選擇把更多的時間投注回音樂創作，畢竟在藝術領域，此種「應用類的技術」需依附好的作品，才有其存在的價值。我相信在科技界，任何新媒體藝術家所用的科技，根本非甚麼偉大的發明，學習這些技術意義，僅在於藝術家們有機會將這些技術賦予靈魂。
台灣目前較少人知道這個團體，但此團隊的演出，在網路上的評價非常高，一些看過現場演出的人，也認為非常精彩，應該非常值得前往觀賞。
2010年8月21日 星期六
2010年8月18日 星期三
Max/MSP/Jitter 新書預告：Max/MSP/Jitter for Music Education
今年度 Max/MSP/Jitter 將發行的專書，除了之前介紹的 Electronic Music and Sound Design （http://www.virtual-sound.com/en/） 的 Max/MSP/Jitter 與 Ableton Live 的專書之外，目前又多了一本 Max/MSP/Jitter for Music Education 的新書將於今年發行。
Max/MSP/Jitter for Music Education 則重點在於音樂教育，作者本身也是電子音樂作曲家，但國外的電子音樂作曲家，其實幾乎都跨程式設計者與作曲兩項，甚至偏重科學家多一點。作者 VJ Manzo ( http://www.vjmanzo.com/cv ）有許多利用 Max/MSP/Jitter 所設計的音樂教育相關程式，相關影片展示，可以在其網站點閱，有不少創意。作者本身也設計了一些關於調式音階的外掛物件，對於不懂樂理而想利用 Max/MSP/Jitter 玩調性音樂的人，應該會有些幫助。相關程式碼也開放下載試用 (standalone 的版本），可從作者的網站找到其軟體資料庫連結。
Max/MSP/Jitter for Music Education 則重點在於音樂教育，作者本身也是電子音樂作曲家，但國外的電子音樂作曲家，其實幾乎都跨程式設計者與作曲兩項，甚至偏重科學家多一點。作者 VJ Manzo ( http://www.vjmanzo.com/cv ）有許多利用 Max/MSP/Jitter 所設計的音樂教育相關程式，相關影片展示，可以在其網站點閱，有不少創意。作者本身也設計了一些關於調式音階的外掛物件，對於不懂樂理而想利用 Max/MSP/Jitter 玩調性音樂的人，應該會有些幫助。相關程式碼也開放下載試用 (standalone 的版本），可從作者的網站找到其軟體資料庫連結。
2010年8月4日 星期三
第八屆 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽揭曉
本屆 Città di Udine 國際電子音樂創作比賽 (http://www.taukay.it/ )，共有 469 件參賽作品，其中 163 件作品為 electro-acoustic music 。另外 306 件為器樂電子音樂作品。
我的電子音樂《旅程》獲選為第八屆 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽 Electro-acoustic Music 決選作品之一。台灣入選決賽作品共有三人。
( http://www.taukay.it/en/archive/2010ottava.html )
入圍 Electroacoustic Music 決賽名單有：
Rafael Bernabeu Garcia (Spain)
Jason Bolte (USA)
Massimo Carlentini (Italy)
Chien-Wen Cheng (Taiwan)
Gustavo Adolfo Delgado (Argentina/Italy)
Gabriel Dufour-Laperrière (Canada) (首獎）
David Hindmarch (UK)
Elsa Justel (France/Argentina)
Sébastien Lavoie (Canada)
Kuei-Fan Lin (Taiwan)
Roeland Luyten (Belgium)
Frank Niehusmann (Germany)
Marcelo Ohara (Brasil/Switzerland)
Ake Parmerud (Sweden)
Pei-Yu Shi (Taiwan)
Adam Stansbie (UK)
Tom Williams (UK) （特別獎）
我的電子音樂《旅程》獲選為第八屆 Città di Udine 國際電子音樂創作大賽 Electro-acoustic Music 決選作品之一。台灣入選決賽作品共有三人。
( http://www.taukay.it/en/archive/2010ottava.html )
入圍 Electroacoustic Music 決賽名單有：
Rafael Bernabeu Garcia (Spain)
Jason Bolte (USA)
Massimo Carlentini (Italy)
Chien-Wen Cheng (Taiwan)
Gustavo Adolfo Delgado (Argentina/Italy)
Gabriel Dufour-Laperrière (Canada) (首獎）
David Hindmarch (UK)
Elsa Justel (France/Argentina)
Sébastien Lavoie (Canada)
Kuei-Fan Lin (Taiwan)
Roeland Luyten (Belgium)
Frank Niehusmann (Germany)
Marcelo Ohara (Brasil/Switzerland)
Ake Parmerud (Sweden)
Pei-Yu Shi (Taiwan)
Adam Stansbie (UK)
Tom Williams (UK) （特別獎）
2010年7月21日 星期三
Les Fantômes du Temps （時間的魅影）多媒體表演
之前介紹過一些芬蘭女作曲家 Kaija Saariaho 的作品，她的先生 Jean-Baptiste Barrière 曾是IRCAM 的研究員，常為 Saariaho 的音樂，加入舞蹈與即時影像、錄像或即時互動音樂的成分，下面這個影片便是一個加入舞蹈表演的與即時影像投影的音樂會。我以為這個表演，可能仍是以音樂為主，視覺上傾向與輔助的性質。雖然技術上看起來並不複雜，Max/MSP/Jitter 便可處理，但實際上執行起來已經算一個龐大的表演了，我想一般作曲家可能無法有這種資源去作此類表演吧。
即時影像的部分，應該是使用紅外線攝影機完成，可以清楚見到紅外線攝影機的 LED 燈投影在螢幕上，但影像已經經過顏色處理，將黑白轉成他色。中間的部分，有舞者拿者攝影機彼此相互攝影，也很有趣。但即時影像投影時，若螢幕太低，則會有多重投影的現象，在此表演中，即時影像似乎都巧妙的避開了這種限制或將其作為一種效果。
即時影像的部分，應該是使用紅外線攝影機完成，可以清楚見到紅外線攝影機的 LED 燈投影在螢幕上，但影像已經經過顏色處理，將黑白轉成他色。中間的部分，有舞者拿者攝影機彼此相互攝影，也很有趣。但即時影像投影時，若螢幕太低，則會有多重投影的現象，在此表演中，即時影像似乎都巧妙的避開了這種限制或將其作為一種效果。
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