隨著科技日新月異，傳統器樂作曲，可以因為藉由電腦的輔助，使作曲家可立即聽到聲音，使得作曲的過程，變得更為有趣。我自己雖然鮮少用到目前最先進的樂器取樣軟體，目前我所知到的軟體或音色庫中，能模擬弦樂器的真的不多。
關於弦樂器的取樣軟體技術，先前有網友質疑 Garritan Solo Cello 與 violin 的音色並不算好，雖有同感，但我覺得以技術層面的限制而言，已經非常具有開發潛力。經過一些資料的查詢，發現目前頂級的器樂取樣音源，是 Vienna Symphonic Orchestra 一系列的音源，其中的弦樂器也作得非常逼真，各種演奏法一應俱全。次一等級又被評價不錯的，要以 La Scoring Strings 算是物美價廉，更次一等級的則是 East West Quantumn Leap 系列的弦樂器。
La Scoring Strings 大概是目前具有 portamento 功能的軟體中，僅次於 Vienna Strings 者，前者要價 1000 美金左右，後者要價 4000 多歐元，兩者價格懸殊。Vienna Strings 的優長，除了音色種類豐富（連近橋奏法都有）之外，portamento 又非常自然，可惜太頂級，沒有辦法測試得到這種高級軟體。我最近恰巧有機會玩到 La Scoring Strings 的軟體，就弦樂合奏而言，音色不差，portamento 功能也不錯，另外也提供特殊的 rhythmic tool 可以讓 sustain pedal 踩下時，產生一連串非常真實的短音奏法（每個短音可以自由設定強度）。
La Scoring Strings 的 portamento 也由 velocity 來控制，若 velocity 低於某個閾值時，則會自動產生 portamento，這算是我最想要的功能之一。但缺點也不少：
1. 獨奏的弦樂聽起來不夠真實，有點像兩把提琴同時演奏的感覺，原因不明，可能是因為程式設計上想要疊合數個音色樣本所產生的破綻。
2. 弦樂的音長取樣得有點太短，不能拉較長的音。因此只適合中版速度的作品使用。無法用於慢版作品。
3. 無法像 garritan solo cello 或 violin 一樣，可以自由控制 vibrato 的多寡。因此 La Scoring Strings 並不適合演奏那種 vibrato 高度使用所產生的激情的氛圍。（Vienna Strings 則有專門為此種演奏法所錄製的音色 appassionate strings )。
4. 取樣音色種類不多，並無針對 attack 的不同而有不同的取樣音色可用。不具有 attack 時間較長的取樣音色，因此可能得由手動自己修正音量波封。此音色庫，若不由使用者自行修改參數，大概也不太適合用來演奏非常溫柔抒情的作品？
以下這個 youtube 的連結，可以大致展現 La Scoring Strings 的優點：
參考一下，下面這個連結是目前多數人認為頂級的弦樂虛擬樂器 Vienna 系列的取樣音源，價格非常昂貴，但逼真程度非常高，聽了實在很令人動心，但目前 La Scoring Strings 的獨奏部分仍無法達到這種逼真度：
2011年2月10日 星期四
2010年8月18日 星期三
Max/MSP/Jitter 新書預告：Max/MSP/Jitter for Music Education
今年度 Max/MSP/Jitter 將發行的專書，除了之前介紹的 Electronic Music and Sound Design （http://www.virtual-sound.com/en/） 的 Max/MSP/Jitter 與 Ableton Live 的專書之外，目前又多了一本 Max/MSP/Jitter for Music Education 的新書將於今年發行。
Max/MSP/Jitter for Music Education 則重點在於音樂教育，作者本身也是電子音樂作曲家，但國外的電子音樂作曲家，其實幾乎都跨程式設計者與作曲兩項，甚至偏重科學家多一點。作者 VJ Manzo ( http://www.vjmanzo.com/cv ）有許多利用 Max/MSP/Jitter 所設計的音樂教育相關程式，相關影片展示，可以在其網站點閱，有不少創意。作者本身也設計了一些關於調式音階的外掛物件，對於不懂樂理而想利用 Max/MSP/Jitter 玩調性音樂的人，應該會有些幫助。相關程式碼也開放下載試用 (standalone 的版本），可從作者的網站找到其軟體資料庫連結。
Max/MSP/Jitter for Music Education 則重點在於音樂教育，作者本身也是電子音樂作曲家，但國外的電子音樂作曲家，其實幾乎都跨程式設計者與作曲兩項，甚至偏重科學家多一點。作者 VJ Manzo ( http://www.vjmanzo.com/cv ）有許多利用 Max/MSP/Jitter 所設計的音樂教育相關程式，相關影片展示，可以在其網站點閱，有不少創意。作者本身也設計了一些關於調式音階的外掛物件，對於不懂樂理而想利用 Max/MSP/Jitter 玩調性音樂的人，應該會有些幫助。相關程式碼也開放下載試用 (standalone 的版本），可從作者的網站找到其軟體資料庫連結。
2010年6月1日 星期二
Reason 5 即將發佈
如果有人問我應用數位音樂製作用何種軟體最方便，我大概會推薦 Reason。以前自己接案時，使用過 cakewalk sonar、nuendo、cubase 等等軟體，掛了一堆虛擬樂器，缺點有數個： (1) 穩定性不夠高 (2) 保存檔案非常麻煩，年代久遠的檔案，你必須記得需要掛哪些插件，才能開啟 (3) 尋找聲音樣本非常耗時，路徑一更改，還可能找不到原本音色。
從 reason 第一版時，我就特別被這個軟體的介面所吸引，後來深入瞭解之後，證明這套軟體確實有獨到之處，音色齊全、電子樂器也可以做多種變化、此外，手冊寫得非常好，音色參數的說明簡單而明瞭，還提供許多音色合成、效果器變化的調整建議。我覺得這本手冊讀完之後，數位音樂的技術層面，大概也已經瞭解一大半。
這套軟體今年夏天結束前，將推出新版本 reason 5，除了添加 physical modeling 的打擊樂器之外，Dr. Rex 也變成一台可掛數個 loop。另外還有錄音取樣的新功能。配合 record 軟體新功能，已經可以錄音，而成為獨立而完整的軟體了。
Block 概念的編曲新功能：
Dr. Rex 的改良版：
額外的 Record 軟體：
從 reason 第一版時，我就特別被這個軟體的介面所吸引，後來深入瞭解之後，證明這套軟體確實有獨到之處，音色齊全、電子樂器也可以做多種變化、此外，手冊寫得非常好，音色參數的說明簡單而明瞭，還提供許多音色合成、效果器變化的調整建議。我覺得這本手冊讀完之後，數位音樂的技術層面，大概也已經瞭解一大半。
這套軟體今年夏天結束前，將推出新版本 reason 5，除了添加 physical modeling 的打擊樂器之外，Dr. Rex 也變成一台可掛數個 loop。另外還有錄音取樣的新功能。配合 record 軟體新功能，已經可以錄音，而成為獨立而完整的軟體了。
Block 概念的編曲新功能：
Dr. Rex 的改良版：
額外的 Record 軟體：
2010年1月25日 星期一
音樂會錄影的影音後製
每次在台灣的演出，拿到音樂會的錄影、錄音，都很令人失望，後製的公司的素質往往很差，從每年的 WOCMAT DVD 成品可以得知。常會發生影音檔有 clipping，或影音檔過於小聲，有一年我是拿 mpeg 檔給她們，原本檔案完全沒有 clipping，但後來出來的DVD是一堆 clipping 所造成之聲音扭曲。現場演出的錄影，更難有好的錄音結果。之前師大音樂系前系主任訪問北德州大學時，曾送給我他的作品的出版CD，我一聽很詫異，CD 聲音小到非常小，應該是完全沒有後製就交差了。這些後製工作室大概專門欺負學院裡頭念傳統音樂、不懂數位音樂後製的人。
錄音要處理很容易，但錄影要處理可就很麻煩。這次 WOCMAT 的錄影也是很多問題，現場錄製時，clipping 之後就難以補救了，但有些工作還是得做的。這次我還是得將DVD的聲音重新修過，作法如下：
1. 先用 Aimersoft DVD Studio 中的 DVD ripper 將影片檔從 DVD 擷取下來，預設值為 320 X 240 ，可以直接上傳 youtube。但 youtube 官網建議使用 640 X 320 品質更佳。如果是要日後再燒成 DVD，則擷取時應該使用 720 x 480 的標準 NTSC 格式。（有些影片轉檔軟體，會使 Finale 製譜軟體無法開啟）(輸出到 youtube 的格式設定可參考 http://www.aoamedia.com/dvdclip-youtube.htm）
2. 利用 Adobe audition 或 Soundtrack Pro 叫入影片檔，再針對聲音的部分做修改。通常仍須再加上一些 compressor 和 reverb，也需要 normalize，此外，立體聲象的寬度也可以稍微調整。廉價的後製公司不會幫你做這個處理。如有必要也需降噪，可用 adobe audition 的 noise reduction，但小心也會破壞一部份的音質，樂器聲音可能聽不太出來，但一旦錄音時，有掌聲、腳步聲，可能降噪處理後會變得很不自然，因此有時後必須把音樂前後的準備片段影片減掉。有 clipping 時，是無法補救的，頂多只能加上一點點 EQ 的調整，減低 clipping 產生的刺耳，目前宣稱能夠彌補 clipping 的軟體功能，似乎沒甚麼太大作用。（此階段只能處理聲音部分，且難以直接與影像合成一個檔案，因此聲音檔常需獨立存取。）
3. Adobe auditoin 可以直接將影像跟聲音結合，但在 apple 電腦上的 soundtrack pro 或其它聲音軟體，則似乎沒有此功能。Adobe audition 也常會出現影像無法輸出的難題，此時便需要 adobe premiere 來處理。
4. 以 adobe premiere 導入影片，若是為了 youtube 的處理，則選擇 desktop 格式，自訂為 640 x 480 來作為 project 的大小。若是為了日後轉燒成 DVD 專輯，則仍須使用 NTSC 標準大小 720 X 480。（ DVD ripper 得到的檔案若與 Premiere 的 project 檔案大小不合，則輸出時會留下黑邊。）
5. 將處理過的聲音檔案也導入，原始聲音檔案與處理過的聲音檔案，必要時可以做 crossfade，使得降噪後不自然的鼓掌聲，改由原檔案取代。premiere 中的音量曲線變化，要用 keyframe 的方式設定 （command + click) 。輸出時若只要輸出工作區域的內容，則必須在輸出設定中更改，預設值為輸出整個完整檔案長度，而非 workarea 的部份。工作區的 in-point, out-point 設定，可以用 alt + [ 及 alt + ] 來設定。
5. 由 adobe premiere 輸出最後的 mov 檔案，壓縮方式可選 mpeg-4 效果較佳。此時建議輸出成較高品質的影像檔，以作為未來製作 DVD 時使用。若曲子過長，又想上傳 youtube，那麼則需要把檔案在此切割成兩部份輸出。 youtube 只容許 10 分鐘以內的影片。
6. 利用 apple 電腦的 quicktime player 可以將 mov 案轉成適合傳上 youtube 的 mp4 檔 (640 x 480 或 320 X 240)。
錄音要處理很容易，但錄影要處理可就很麻煩。這次 WOCMAT 的錄影也是很多問題，現場錄製時，clipping 之後就難以補救了，但有些工作還是得做的。這次我還是得將DVD的聲音重新修過，作法如下：
1. 先用 Aimersoft DVD Studio 中的 DVD ripper 將影片檔從 DVD 擷取下來，預設值為 320 X 240 ，可以直接上傳 youtube。但 youtube 官網建議使用 640 X 320 品質更佳。如果是要日後再燒成 DVD，則擷取時應該使用 720 x 480 的標準 NTSC 格式。（有些影片轉檔軟體，會使 Finale 製譜軟體無法開啟）(輸出到 youtube 的格式設定可參考 http://www.aoamedia.com/dvdclip-youtube.htm）
2. 利用 Adobe audition 或 Soundtrack Pro 叫入影片檔，再針對聲音的部分做修改。通常仍須再加上一些 compressor 和 reverb，也需要 normalize，此外，立體聲象的寬度也可以稍微調整。廉價的後製公司不會幫你做這個處理。如有必要也需降噪，可用 adobe audition 的 noise reduction，但小心也會破壞一部份的音質，樂器聲音可能聽不太出來，但一旦錄音時，有掌聲、腳步聲，可能降噪處理後會變得很不自然，因此有時後必須把音樂前後的準備片段影片減掉。有 clipping 時，是無法補救的，頂多只能加上一點點 EQ 的調整，減低 clipping 產生的刺耳，目前宣稱能夠彌補 clipping 的軟體功能，似乎沒甚麼太大作用。（此階段只能處理聲音部分，且難以直接與影像合成一個檔案，因此聲音檔常需獨立存取。）
3. Adobe auditoin 可以直接將影像跟聲音結合，但在 apple 電腦上的 soundtrack pro 或其它聲音軟體，則似乎沒有此功能。Adobe audition 也常會出現影像無法輸出的難題，此時便需要 adobe premiere 來處理。
4. 以 adobe premiere 導入影片，若是為了 youtube 的處理，則選擇 desktop 格式，自訂為 640 x 480 來作為 project 的大小。若是為了日後轉燒成 DVD 專輯，則仍須使用 NTSC 標準大小 720 X 480。（ DVD ripper 得到的檔案若與 Premiere 的 project 檔案大小不合，則輸出時會留下黑邊。）
5. 將處理過的聲音檔案也導入，原始聲音檔案與處理過的聲音檔案，必要時可以做 crossfade，使得降噪後不自然的鼓掌聲，改由原檔案取代。premiere 中的音量曲線變化，要用 keyframe 的方式設定 （command + click) 。輸出時若只要輸出工作區域的內容，則必須在輸出設定中更改，預設值為輸出整個完整檔案長度，而非 workarea 的部份。工作區的 in-point, out-point 設定，可以用 alt + [ 及 alt + ] 來設定。
5. 由 adobe premiere 輸出最後的 mov 檔案，壓縮方式可選 mpeg-4 效果較佳。此時建議輸出成較高品質的影像檔，以作為未來製作 DVD 時使用。若曲子過長，又想上傳 youtube，那麼則需要把檔案在此切割成兩部份輸出。 youtube 只容許 10 分鐘以內的影片。
6. 利用 apple 電腦的 quicktime player 可以將 mov 案轉成適合傳上 youtube 的 mp4 檔 (640 x 480 或 320 X 240)。
2009年8月28日 星期五
Eowave 無線感應器系統 Eobody 2 HF vs. Arduino ＆ DIY
科技藝術、科技音樂創作，在國際上越來越受到重視，但此類藝術家，常必須不斷學習使用各式各樣的軟硬體，有時的確在創作上造成很大的負擔。因此當有別的選擇，可以讓科技藝術家、音樂家減少學習科技的負擔時，我會寧願多花錢，把一些過於技術性的工作，盡量讓更專業的人來作吧？我會希望藝術家的重心，僅在於使用這些工具、或負責互動作品中，後段回饋的機制，例如動畫處理、音效設計等，而非將大半的力氣放在界面的設計上。max/msp/jitter 的學習，有其必要，因為相關的程式設計，已經成為創作的一部份。但硬體的感應器的相關連接，我則有些趑趄，畢竟感應器的感應模式是固定的，若有廠商願意生產可以輕易使用的硬體，我可能便直接選購。
Eobody 2 HF 從網路上的資料顯示，似乎是未來可以選購的產品之一，其為一個無限感應器的系統，包括一個迷你基地台、感應器連接埠兩項裝備，只需要將該系統之基地台（接受器），以 usb 的方式連接到電腦上，在電腦上便會被視為 midi 裝置，因此可以在 max/msp/jitter 直接透過 max/msp 當中的 midi 的相關物件來接收外部感應器的訊息。而外部感應器則透過 3-pin 的連接頭，連接無線的感應器連接埠，由表演者攜帶在身上，感應器所接受的訊息，便會由表演者身上的感應器連接埠（同時也是發射器），透過無線方式，回傳給連接電腦的基地台（接受器）。因此使用者並不須懂任何焊接、電路等技術，也一樣可以玩各類感應器。
儘管如此，感應器的部份，似乎接線、接頭的部份，還是需要自己去製作才行，加上國內確定買不到此種小眾文化中所使用的產品，還是頗令人頭痛的問題。
目前售價如下：
Eobody2 HF 感應器無線接受器、發射器系統： 499 美金 （或 399 歐元）
http://www.eowave.com/products.php?prod=57
http://shopping.netsuite.com/s.nl/c.365211/it.A/id.568/.f
感應器必須是 3 pin 的那種，因為比較小，可以接到 16 個感應器。現有相容的種類如下：
2D-GForce sensor： 60 歐元
n/off 180° detection sensor 40 歐元
flexion sensor 40 歐元
light sensor 15 歐元
movement sensor 15 歐元
position sensor （50cm) 50 歐元
pointmeter 15 歐元
pressure sensor (18cm) 50 歐元
pressure sensor (46cm) 35 歐元
female jack to 3 pins connector adapter 10 歐元 （3-pin sensor 轉接頭）
另外有 starter kit (140 歐元），包含各種初學者常用的 sensor，但尚須轉接頭轉成 3-pin，才可以用在無線的 Eobody2 HF 系統：
1 distance 20/80
1 2,6mm pressure sensor
1 light sensor
1 mouvement sensor
1 position sensor 30 cm
1 switch sensor
1 potentiometer sensor
我以為這個價格比起幾年前出品的 Kroonde Gamma 無線感應系統，一台要價六萬多台幣，Eowave Eobody HF 已經便宜許多。
但是若是真的很想省錢，願意花許多時間去研究怎樣連接感應器與電腦，那麼倒是可以選擇 Arduino Duemilanove
，售價才 1090 台幣，不包含感應器，所有感應器還要自己加工，研究怎麼連上去，怎麼收訊號。
台灣買得到Arduino Duemilanove:
http://www.aroboto.com/shop/goods.php?id=109
為了幫學校詢價，因此特別做了以上這些記錄囉。不過目前看來，無論是 arduino，或 eowave 的產品，並非理想中的「隨插即用」，那麼投入電子零件的連接，又成了互動藝術家不得不學習的技術。不過或許另一個方式就是採用訂做的方式，據尋訪結果，這兩家國內的工作室，有專門為顧客訂做感應器相關器材：
藝科資訊
http://www.aroboto.com/shop/
飆機器人 Play Robot
http://www.playrobot.com/home_index.htm
花錢省時間、省錢花時間。跨領域的研究或創作，好像很多時候都面臨相似的問題。
Eobody 2 HF 從網路上的資料顯示，似乎是未來可以選購的產品之一，其為一個無限感應器的系統，包括一個迷你基地台、感應器連接埠兩項裝備，只需要將該系統之基地台（接受器），以 usb 的方式連接到電腦上，在電腦上便會被視為 midi 裝置，因此可以在 max/msp/jitter 直接透過 max/msp 當中的 midi 的相關物件來接收外部感應器的訊息。而外部感應器則透過 3-pin 的連接頭，連接無線的感應器連接埠，由表演者攜帶在身上，感應器所接受的訊息，便會由表演者身上的感應器連接埠（同時也是發射器），透過無線方式，回傳給連接電腦的基地台（接受器）。因此使用者並不須懂任何焊接、電路等技術，也一樣可以玩各類感應器。
儘管如此，感應器的部份，似乎接線、接頭的部份，還是需要自己去製作才行，加上國內確定買不到此種小眾文化中所使用的產品，還是頗令人頭痛的問題。
目前售價如下：
Eobody2 HF 感應器無線接受器、發射器系統： 499 美金 （或 399 歐元）
http://www.eowave.com/products.php?prod=57
http://shopping.netsuite.com/s.nl/c.365211/it.A/id.568/.f
感應器必須是 3 pin 的那種，因為比較小，可以接到 16 個感應器。現有相容的種類如下：
2D-GForce sensor： 60 歐元
n/off 180° detection sensor 40 歐元
flexion sensor 40 歐元
light sensor 15 歐元
movement sensor 15 歐元
position sensor （50cm) 50 歐元
pointmeter 15 歐元
pressure sensor (18cm) 50 歐元
pressure sensor (46cm) 35 歐元
female jack to 3 pins connector adapter 10 歐元 （3-pin sensor 轉接頭）
另外有 starter kit (140 歐元），包含各種初學者常用的 sensor，但尚須轉接頭轉成 3-pin，才可以用在無線的 Eobody2 HF 系統：
1 distance 20/80
1 2,6mm pressure sensor
1 light sensor
1 mouvement sensor
1 position sensor 30 cm
1 switch sensor
1 potentiometer sensor
我以為這個價格比起幾年前出品的 Kroonde Gamma 無線感應系統，一台要價六萬多台幣，Eowave Eobody HF 已經便宜許多。
但是若是真的很想省錢，願意花許多時間去研究怎樣連接感應器與電腦，那麼倒是可以選擇 Arduino Duemilanove
，售價才 1090 台幣，不包含感應器，所有感應器還要自己加工，研究怎麼連上去，怎麼收訊號。
台灣買得到Arduino Duemilanove:
http://www.aroboto.com/shop/goods.php?id=109
為了幫學校詢價，因此特別做了以上這些記錄囉。不過目前看來，無論是 arduino，或 eowave 的產品，並非理想中的「隨插即用」，那麼投入電子零件的連接，又成了互動藝術家不得不學習的技術。不過或許另一個方式就是採用訂做的方式，據尋訪結果，這兩家國內的工作室，有專門為顧客訂做感應器相關器材：
藝科資訊
http://www.aroboto.com/shop/
飆機器人 Play Robot
http://www.playrobot.com/home_index.htm
花錢省時間、省錢花時間。跨領域的研究或創作，好像很多時候都面臨相似的問題。
2009年7月17日 星期五
Absynth 的粒子化合成
雖然 max/msp 可以做粒子化合成，也有很多現成的程式碼可以使用，例如 IRCAM 就提供了數個製作精良的粒子化合成的物件。然而在操作上與控制上，使用者仍然必須自己來寫程式碼，才易於使用。最近我把 IRCAM 的粒子化合成的物件加上了自己設計的曲線控制界面，雖然可以任己意製造大的音樂姿態，但我覺得仍然需要有一個可以以鍵盤控制眾多參數的設計，材可彌補其不足。
商業軟體中，目前所知具有粒子化合成的軟體，包括 propellerhead reason, audiomulch, 以及 reaktor 及其同一系列的 intakt, absynth 等，各有缺點與限制。
Sound on Sound 雜誌介紹了可以使用粒子化合成的商用軟體的，文章連結在此：
http://www.soundonsound.com/sos/dec05/articles/granularworkshop.htm
我自己覺得 absynth 還算有趣，以下將 absyth 的粒子合成參數列舉如下；
patch window 下的 mod 中：
time%:樣本播放速度，若設為 100，則以原始速度播放，若設為 50，則以一半的速度播放。設為 0，則樣本會停在同一個 grain 裡頭播放，亦即產生 freeze 的效果，若可以配合 sample start 的 envelope 來作變化，則可以讓聲音隨著 sample start 的不同而隨時間做音色變化。
dens: 同時間內，粒子的密度，限制在 8 個以內。（可惜，算是非常少）
size: 粒子大小，最多只有 9999 個樣本，相當於 225 毫秒。（可惜，也是非常小）
R time: 粒子開始的時間點之隨機性程度。
R feq: 粒子音高的隨機性程度。
R Amp: 粒子振幅的隨機性程度。
absynth 4 多了一個 scatter 參數，來控制粒子的空間配置。（可惜只能在 sync granular 模式下使用，無法使用自己的聲音文件）。
PS: 當使用 envelope 的曲線時，在 main 視窗的相關的參數必須調大，因為 envelope 的曲線高低的範圍，受制於 main 當中的設定。例如：想要用曲線圖控制 grain 的 start time，則 main 中的 start％ 最好調成100。
至於參數曲線跟 grainular mode 的參數，如何可以達到有趣的效果，目前還得測試。目前只知道如果把 start% 設定在 100，並且將 grain 的 start time 設定以一定的斜率由最低進行到最高，可以讓整個樣本播放完畢，若 start time 曲線最後設定在中間的高度，且 time% 設定為 0，則音色可以在走完曲線後，不斷持續在樣本中間的位置播放。
實驗結果，雖然發現其用來製作音色設計的彈性並不大，但在鍵盤控制上，仍然有其長處。
商業軟體中，目前所知具有粒子化合成的軟體，包括 propellerhead reason, audiomulch, 以及 reaktor 及其同一系列的 intakt, absynth 等，各有缺點與限制。
Sound on Sound 雜誌介紹了可以使用粒子化合成的商用軟體的，文章連結在此：
http://www.soundonsound.com/sos/dec05/articles/granularworkshop.htm
我自己覺得 absynth 還算有趣，以下將 absyth 的粒子合成參數列舉如下；
patch window 下的 mod 中：
time%:樣本播放速度，若設為 100，則以原始速度播放，若設為 50，則以一半的速度播放。設為 0，則樣本會停在同一個 grain 裡頭播放，亦即產生 freeze 的效果，若可以配合 sample start 的 envelope 來作變化，則可以讓聲音隨著 sample start 的不同而隨時間做音色變化。
dens: 同時間內，粒子的密度，限制在 8 個以內。（可惜，算是非常少）
size: 粒子大小，最多只有 9999 個樣本，相當於 225 毫秒。（可惜，也是非常小）
R time: 粒子開始的時間點之隨機性程度。
R feq: 粒子音高的隨機性程度。
R Amp: 粒子振幅的隨機性程度。
absynth 4 多了一個 scatter 參數，來控制粒子的空間配置。（可惜只能在 sync granular 模式下使用，無法使用自己的聲音文件）。
PS: 當使用 envelope 的曲線時，在 main 視窗的相關的參數必須調大，因為 envelope 的曲線高低的範圍，受制於 main 當中的設定。例如：想要用曲線圖控制 grain 的 start time，則 main 中的 start％ 最好調成100。
至於參數曲線跟 grainular mode 的參數，如何可以達到有趣的效果，目前還得測試。目前只知道如果把 start% 設定在 100，並且將 grain 的 start time 設定以一定的斜率由最低進行到最高，可以讓整個樣本播放完畢，若 start time 曲線最後設定在中間的高度，且 time% 設定為 0，則音色可以在走完曲線後，不斷持續在樣本中間的位置播放。
實驗結果，雖然發現其用來製作音色設計的彈性並不大，但在鍵盤控制上，仍然有其長處。
2009年7月16日 星期四
極盡逼真的銅管虛擬樂器
底下這是 samplemodeling 公司所出品的虛擬銅管樂器，目前已經有 saxophone 及 trumpet，可利用 expression MIDI 控制碼來改變音色，或者使用 breath controller 控制音色。
儘管管樂的虛擬樂器，蠻早就已經有很不錯的產品使聲音接近真實，但這款軟體的音色變化更活了，提供讀者參考一下。
目前測試過的控制器如下：
velocity ==> 控制 portamento 速度 （跟 garritan solo cello & violin 一樣的技術）
modulation wheel ==> 控制 vibrato (似乎也是使用跟 garritan cello & violin 相似的方法，因此 vibrato 可以很自然。）
foot pedal ==> 切換 growl 吹奏法
expression pedal 或 breath controller ==> 改變由吹氣的方式不同所影響的音色。
儘管管樂的虛擬樂器，蠻早就已經有很不錯的產品使聲音接近真實，但這款軟體的音色變化更活了，提供讀者參考一下。
目前測試過的控制器如下：
velocity ==> 控制 portamento 速度 （跟 garritan solo cello & violin 一樣的技術）
modulation wheel ==> 控制 vibrato (似乎也是使用跟 garritan cello & violin 相似的方法，因此 vibrato 可以很自然。）
foot pedal ==> 切換 growl 吹奏法
expression pedal 或 breath controller ==> 改變由吹氣的方式不同所影響的音色。
2009年7月11日 星期六
數位取代真實弦樂器的時代來臨 - Garritan Solo Violin & Cello
一直以來，我都認為弦樂器演奏者與樂器，是無法被數位音樂的虛擬樂器所取代，軟體上，sinful orchestra vsti 曾讓我覺得表現不差，但是與真實樂器比起來，仍相距甚遠。我在北德州大學的電腦音樂實驗中心，也玩過他們的 East-West Symphony Orchestra，當時雖然已經是宣稱最昂貴且龐大的取樣音源，但演奏出來的效果在弦樂方面，一聽便知道是假的。
真正的原因在於演奏控制器的設計，如何讓演奏者可以輕易取得需要的音色，以及達到 portamento 的方法。我自己在2001年買了一台昂貴的 yamaha 電子琴，當時市價 280000 台幣，使用 VA 音源，配合水平的滑音觸鍵，除了管樂器極為真實之外，弦樂獨奏仍然差得很多，當時認為 yamaha EL-900 系列的琴很有表演潛力，但後來證實只能拿來當作興趣，音色技術上，也淘汰得太快。前一陣子教學需要，則玩了一下 Propellerhead Reason 的 combinator 音色，又試了 Miroslav 的小提琴音色，並搭配 after touch 控制，雖然樣本不錯，然而畢竟在 portamento 部份仍然無法自動化，此外，after touch 所控制的 vibrato 也因為軟體本身的取樣技術問題，而顯得非常不自然。
這幾天無意間在網路上看到2007年 Garritan 所推出的 violin solo 音源，又查詢了一下 youtube 的展示，非常讓我驚訝，這種取樣技術的音色控制，竟然能夠做到如此逼真。興奮之餘，就立刻去找來玩了一下，果然效果非常好，感覺上好像自己可以演奏小提琴、大提琴一樣。如此一來，數位音樂編曲，就會變得非常真實了。
除了使用到多數取樣軟體都有的 keyswitch 的功能之外，Garritan solo violin 及 cello，最大的優點在於可以自動做 portamento ，應該是利用 velocity 的方式來處理，若 velocity 較小時，則自動產生 portamento。另一功能在於 vibrato 的控制，可以用 modulation wheel 及 after touch 控制，但最重要的是，它的 vibrato 並非是使用傳統的 LFO 的方式來調變，這種以調變方式製作出來的 vibrato 是不真實的。 Garritan solo cello, violin 的 vibrato 是真實取樣，在 non vibrato 與 vibrato 的樣本間，利用MIDI控制器的 modulation wheel 做 crossfade 似的效果，被稱為 real-time timbre morphing，因此跟真的 vibrato 幾乎是相同的效果，使音色自動的在不同奏法的音色樣本間自然切換。aftertouch 則用來再度加快 vibrato 的速度。此外，Foot expression 控制器則用來切換四種不同力度的音色漸變。
整理之下：
velocity ==> 決定 portamento 的速度
modulation wheel ==> 決定vibrato 的速度
after touch ==> 進一步加快 vibrato 的速度
expression pedal ==> 決定不同力度奏法音色之切換
這讓我很想買高級一點的主控鍵盤，我的 EL-900 是表演專用，因此並沒有 modulation wheel，只有 pitch bend 和 expression pedal，而 modulation wheel 的功能已經由水平觸鍵取代，因此對這樣的軟體，發揮不了完全的控制。這讓我很想為此美麗的音色買一台有 after touch 與 expression wheel 功能的鍵盤，但我自己已經幾乎沒有時間玩這種東西，只是暑假期間的一種興趣，我想這又是一種奢侈吧。
底下是 youtube 中，演奏 Garritan solo violin 的影片：
Garritan solo violin 功能說明：
真正的原因在於演奏控制器的設計，如何讓演奏者可以輕易取得需要的音色，以及達到 portamento 的方法。我自己在2001年買了一台昂貴的 yamaha 電子琴，當時市價 280000 台幣，使用 VA 音源，配合水平的滑音觸鍵，除了管樂器極為真實之外，弦樂獨奏仍然差得很多，當時認為 yamaha EL-900 系列的琴很有表演潛力，但後來證實只能拿來當作興趣，音色技術上，也淘汰得太快。前一陣子教學需要，則玩了一下 Propellerhead Reason 的 combinator 音色，又試了 Miroslav 的小提琴音色，並搭配 after touch 控制，雖然樣本不錯，然而畢竟在 portamento 部份仍然無法自動化，此外，after touch 所控制的 vibrato 也因為軟體本身的取樣技術問題，而顯得非常不自然。
這幾天無意間在網路上看到2007年 Garritan 所推出的 violin solo 音源，又查詢了一下 youtube 的展示，非常讓我驚訝，這種取樣技術的音色控制，竟然能夠做到如此逼真。興奮之餘，就立刻去找來玩了一下，果然效果非常好，感覺上好像自己可以演奏小提琴、大提琴一樣。如此一來，數位音樂編曲，就會變得非常真實了。
除了使用到多數取樣軟體都有的 keyswitch 的功能之外，Garritan solo violin 及 cello，最大的優點在於可以自動做 portamento ，應該是利用 velocity 的方式來處理，若 velocity 較小時，則自動產生 portamento。另一功能在於 vibrato 的控制，可以用 modulation wheel 及 after touch 控制，但最重要的是，它的 vibrato 並非是使用傳統的 LFO 的方式來調變，這種以調變方式製作出來的 vibrato 是不真實的。 Garritan solo cello, violin 的 vibrato 是真實取樣，在 non vibrato 與 vibrato 的樣本間，利用MIDI控制器的 modulation wheel 做 crossfade 似的效果，被稱為 real-time timbre morphing，因此跟真的 vibrato 幾乎是相同的效果，使音色自動的在不同奏法的音色樣本間自然切換。aftertouch 則用來再度加快 vibrato 的速度。此外，Foot expression 控制器則用來切換四種不同力度的音色漸變。
整理之下：
velocity ==> 決定 portamento 的速度
modulation wheel ==> 決定vibrato 的速度
after touch ==> 進一步加快 vibrato 的速度
expression pedal ==> 決定不同力度奏法音色之切換
這讓我很想買高級一點的主控鍵盤，我的 EL-900 是表演專用，因此並沒有 modulation wheel，只有 pitch bend 和 expression pedal，而 modulation wheel 的功能已經由水平觸鍵取代，因此對這樣的軟體，發揮不了完全的控制。這讓我很想為此美麗的音色買一台有 after touch 與 expression wheel 功能的鍵盤，但我自己已經幾乎沒有時間玩這種東西，只是暑假期間的一種興趣，我想這又是一種奢侈吧。
底下是 youtube 中，演奏 Garritan solo violin 的影片：
Garritan solo violin 功能說明：
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