本學期大學部新開課程（2月），歡迎跨校、跨系選修、隨班附讀 （但謝絕旁聽，碩士班 3 學分相關課程則於 9 月開課）
2019年2月17日 星期日
2018年9月16日 星期日
台北科技大學 Max/MSP/Jitter 課程資訊
今年 Max/MSP/Jitter 課程「互動裝置與表演科技」，開課人數已經夠了，但想有外系生來腦力激盪，有興趣的可以來跨校選修、隨班附讀（不接受旁聽生），錯過就等明年。歷年課堂成果請看這裡：http://ilab-ntut.blogspot.com/p/blog-page_1371.html
2013年9月4日 星期三
台北科技大學「互動表演藝術 I」課程開始招生
台北科技大學「互動表演藝術 I」課程開始招生囉！內容為 max/msp/
2010年1月31日 星期日
進階互動影音工作坊結束感言
Max/MSP/Jitter 互動影音進階工作坊，在今天終於告一個段落，自己也暫時鬆了一口氣。下一期台北數位藝術中心所舉辦之 Max/MSP/Jitter 互動影音工作坊進階課程之詳細時程與課程內容請見 http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_100320.html
這幾次的工作坊，除了在學學生之外，還有不少公私立大學任教的老師與專業藝術家，其實我覺得最有意思的還是透過這個機會跟各個領域的朋友們交換藝術創作的心得，瞭解到有好多人是熱衷於藝術創作的，我並不是那麼孤獨。此外，我也開始願意嘗試跨領域的創作與合作，雖然我仍然熱衷於學院派的音樂創作，但是跨領域的結合，也的確是一條值得嘗試的路，尤其是即時影像部分的運用與創作合作，是我目前最想嘗試部分，有了一定的Max/MSP/Jitter 基礎後，再針對創作目標去找程式設計的方法，思維的過程，會使得技術與創作同時進步，因此目前結合表演藝術與即時影像的創作合作機會，是我目前很想做的。
這次工作坊，有人問我說 Max/MSP/Jitter的程式碼要去哪下載，其實有很多地方都可下載 Max/MSP/Jitter 的程式碼，只是對創作者而言究竟有沒有用、是否是好的程式碼範例，在篩選上比較是問題，因此很多時間有可能是花在蒐集、測試、篩選各種程式碼，並且須試著理解之，最後才能變成自己的技能，並為創作帶來新的養份。然而，一般而言，當程式碼已經變成創作的一部份時，通常創作者都不太願意分享程式碼，這也是為何有效而優化的程式碼是很珍貴的，有人解釋給你聽更是很難得的機會。這幾次工作坊中，我其實已陸續分享了一些秘訣於其中，例如資料接收的速度控制法、spike 的偵測法、亂數分配聲音位置的方法等、poly 的節能方法等，這些都是手冊中沒有或說不清楚的東西。這些技巧是讀了一堆程式碼、paper、努力K手冊、隨時隨地想互動的點子，所慢慢累積與篩選出來的。有時為了理解一個有趣的程式碼，會讓我枯坐一整天，試著瞭解許多物件個別功能之後，仍然不解程式碼的原理，然後只好投降（jitter 裡頭最多這種難懂的東西）；有時候過了一段時間的沈澱之後，看到以前自己寫的程式碼，會忽然又想到其他的方法優化或簡化之。 我的老師 Andrew May 及 Butch Rovan 給了我許多的關於互動與聲音設計程式上的啟發與密技，我的同學王晶也分享給我許多好點子，還有一些互動音樂的名家 Cort Lippe、Richard Dudas、Peter Elsea 等人都幫助過我，從同領域的人得到技術或程式碼，是最省時間也最有效的方法。否則程式碼的設計方向與目的不計其數，參數上千種，沒有目標的學習，有時候蠻費時間的。我自己則通常只專注於跟互動表演藝術相關的技術。
話說回來，對於初學者而言，不問其目的是否有利於創作，任何程式碼都值得研究，好比學英文要多讀文章一般，除了貴人相助之外，苦工是免不了的。國內有些藝術家或學院派創作者認為技術性的東西不應該花太多時間鑽研，但我認為這跟「書到用時方恨少」的道理一樣，沒有經過一番技術的淬鍊，哪裡能知道哪些是技術上可以輕易達成的而可以用在創作上，哪些則又是技術上難以做到的，使得創作時不得不技巧性的迴避這些意圖。但不可忽略的，只學技術而不應用在創作的人，幾年後新的技術或新的物件出來，這些努力可能變得完全沒有價值了，這也是為何國際上不少老一輩的電腦音樂專家，若沒有過優秀的音樂作品，價值總是隨著年紀而遞減；傳統的器樂作曲家，則常常是身價隨著年紀而遞增。有鑑於此，我最近想要把 Jitter 的技術也拿來做創作運用，免得淪為平白浪費時間於這種更新快速的技術上。
這次工作坊遇到國立台南大學的林豪鏘老師，有趣的是他覺得 processing 比 max/msp/jitter 容易，因為前者是 step by step 的設計法，這讓我想到 max/msp/jitter 的模組化設計，或許更適合藝術家慣於跳躍式的思考。不過，我也蠻想找個時間學習 opengl、java、或 processing 程式設計，因為這些程式碼其實是可以轉到 max/msp/jitter 使用的，我看過許多非常美的 max/msp/jitter 程式碼，多半移植自其他的程式語言而來。不知有哪些地方可學？這幾次的工作坊，除了在學學生之外，還有不少公私立大學任教的老師與專業藝術家，其實我覺得最有意思的還是透過這個機會跟各個領域的朋友們交換藝術創作的心得，瞭解到有好多人是熱衷於藝術創作的，我並不是那麼孤獨。此外，我也開始願意嘗試跨領域的創作與合作，雖然我仍然熱衷於學院派的音樂創作，但是跨領域的結合，也的確是一條值得嘗試的路，尤其是即時影像部分的運用與創作合作，是我目前最想嘗試部分，有了一定的Max/MSP/Jitter 基礎後，再針對創作目標去找程式設計的方法，思維的過程，會使得技術與創作同時進步，因此目前結合表演藝術與即時影像的創作合作機會，是我目前很想做的。
這次工作坊，有人問我說 Max/MSP/Jitter的程式碼要去哪下載，其實有很多地方都可下載 Max/MSP/Jitter 的程式碼，只是對創作者而言究竟有沒有用、是否是好的程式碼範例，在篩選上比較是問題，因此很多時間有可能是花在蒐集、測試、篩選各種程式碼，並且須試著理解之，最後才能變成自己的技能，並為創作帶來新的養份。然而，一般而言，當程式碼已經變成創作的一部份時，通常創作者都不太願意分享程式碼，這也是為何有效而優化的程式碼是很珍貴的，有人解釋給你聽更是很難得的機會。這幾次工作坊中，我其實已陸續分享了一些秘訣於其中，例如資料接收的速度控制法、spike 的偵測法、亂數分配聲音位置的方法等、poly 的節能方法等，這些都是手冊中沒有或說不清楚的東西。這些技巧是讀了一堆程式碼、paper、努力K手冊、隨時隨地想互動的點子，所慢慢累積與篩選出來的。有時為了理解一個有趣的程式碼，會讓我枯坐一整天，試著瞭解許多物件個別功能之後，仍然不解程式碼的原理，然後只好投降（jitter 裡頭最多這種難懂的東西）；有時候過了一段時間的沈澱之後，看到以前自己寫的程式碼，會忽然又想到其他的方法優化或簡化之。 我的老師 Andrew May 及 Butch Rovan 給了我許多的關於互動與聲音設計程式上的啟發與密技，我的同學王晶也分享給我許多好點子，還有一些互動音樂的名家 Cort Lippe、Richard Dudas、Peter Elsea 等人都幫助過我，從同領域的人得到技術或程式碼，是最省時間也最有效的方法。否則程式碼的設計方向與目的不計其數，參數上千種，沒有目標的學習，有時候蠻費時間的。我自己則通常只專注於跟互動表演藝術相關的技術。
話說回來，對於初學者而言，不問其目的是否有利於創作，任何程式碼都值得研究，好比學英文要多讀文章一般，除了貴人相助之外，苦工是免不了的。國內有些藝術家或學院派創作者認為技術性的東西不應該花太多時間鑽研，但我認為這跟「書到用時方恨少」的道理一樣，沒有經過一番技術的淬鍊，哪裡能知道哪些是技術上可以輕易達成的而可以用在創作上，哪些則又是技術上難以做到的，使得創作時不得不技巧性的迴避這些意圖。但不可忽略的，只學技術而不應用在創作的人，幾年後新的技術或新的物件出來，這些努力可能變得完全沒有價值了，這也是為何國際上不少老一輩的電腦音樂專家，若沒有過優秀的音樂作品，價值總是隨著年紀而遞減；傳統的器樂作曲家，則常常是身價隨著年紀而遞增。有鑑於此，我最近想要把 Jitter 的技術也拿來做創作運用，免得淪為平白浪費時間於這種更新快速的技術上。
今天 DAC 還送給我這幾年台北數位藝術節的 DVD 共三張，也算是另一種收穫吧。
2010年1月10日 星期日
max/msp/jitter 互動影音工作坊內容介紹
目前為台北數位藝術中心所規劃的 max/msp/jitter 之互動影音設計之工作坊，軟體部份課程內容分為三階段來進行︰
初級課程主題：
(1)MIDI應用
(2)合成器設計
(3)即時效果器設計
(4)影音擷取與播放
(5)基本偵測、分析與互動
進階課程主題：
(1)poly~ 應用（包括多重聲音、影像之播放設計）
(2)畫格色差偵測
(3)顏色追蹤
(4)時序控制
目前初級課程已經開辦多次，每次的主題下，會略微更動課程內容，慢慢的我會把更有趣與實用的內容加進來。
進階課程也將開始，課程內容除了程式設計之外，有許多時候是來自網路上的相關影片之靈感，因此在此特別把這些靈感的來源轉登出來，以便於學員參考或更深入發展。
初階課程中的效果器設計集中再延遲效果器的運用、變聲器的使用、endless looper 、random panning 的特殊技巧等。（endless looper 、random panning 為近期新加入的內容）
初級課程中，會讓學員設計一個由音量偵測控制音樂的音量，由電腦鍵盤控制音高的一個簡易樂器，其靈感來自這段 iphone 的虛擬樂器設計（一樣使用音量偵測，作為樂器音量的控制）
初級課程會教到 endless looper 的設計方法，在表演時可以用來產生聲音拉長延音的效果，也可用來作為音樂 pattern 的疊加。Todd Reynolds 的小提琴演出，是使用 ableton live 來處理，但 max/msp/jitter 中可以輕易設計出來類似的音樂逐次疊加的效果。
我的薩克斯風作品 Wind Sketch 當中的開頭片段，便是使用 endless looper 的方法。
進階課程中，會提到畫格色差的偵測與應用方法，這是最簡易的偵測「動能」的方法，以前在教明道大學設計系碩士班學生時，用這個方法製作了很多的相關的教學範例，以下是其中一個：
進階課程中，也會提到關於時序控制與音量偵測的主題，會製作一個跟下面這個範例極為類似的互動播放裝置：
進階課程也會提到比較複雜的「顏色追蹤」程式設計方式，追蹤某個色塊在畫面中的移動座標，我以為顏色追蹤可能比 blob 追蹤更為穩定些，但是 現有物件導向 blob 追蹤的技術，倒是可以同時追蹤好幾個 blob 的座標，對向下投影，並偵測使用者的影子的應該很有用（例如觸發地面上投射出來的水波）。不過 blob 的偵測留待到作品指導的工作坊再談。以下是顏色追蹤運用在表演中的範例：
另一個利用顏色偵測控制聲音特效的範例：
此文章，日後會隨新課程的內容持續更新。
初級課程主題：
(1)MIDI應用
(2)合成器設計
(3)即時效果器設計
(4)影音擷取與播放
(5)基本偵測、分析與互動
進階課程主題：
(1)poly~ 應用（包括多重聲音、影像之播放設計）
(2)畫格色差偵測
(3)顏色追蹤
(4)時序控制
目前初級課程已經開辦多次，每次的主題下，會略微更動課程內容，慢慢的我會把更有趣與實用的內容加進來。
進階課程也將開始，課程內容除了程式設計之外，有許多時候是來自網路上的相關影片之靈感，因此在此特別把這些靈感的來源轉登出來，以便於學員參考或更深入發展。
初階課程中的效果器設計集中再延遲效果器的運用、變聲器的使用、endless looper 、random panning 的特殊技巧等。（endless looper 、random panning 為近期新加入的內容）
初級課程中，會讓學員設計一個由音量偵測控制音樂的音量，由電腦鍵盤控制音高的一個簡易樂器，其靈感來自這段 iphone 的虛擬樂器設計（一樣使用音量偵測，作為樂器音量的控制）
初級課程會教到 endless looper 的設計方法，在表演時可以用來產生聲音拉長延音的效果，也可用來作為音樂 pattern 的疊加。Todd Reynolds 的小提琴演出，是使用 ableton live 來處理，但 max/msp/jitter 中可以輕易設計出來類似的音樂逐次疊加的效果。
我的薩克斯風作品 Wind Sketch 當中的開頭片段，便是使用 endless looper 的方法。
進階課程中，會提到畫格色差的偵測與應用方法，這是最簡易的偵測「動能」的方法，以前在教明道大學設計系碩士班學生時，用這個方法製作了很多的相關的教學範例，以下是其中一個：
進階課程中，也會提到關於時序控制與音量偵測的主題，會製作一個跟下面這個範例極為類似的互動播放裝置：
進階課程也會提到比較複雜的「顏色追蹤」程式設計方式，追蹤某個色塊在畫面中的移動座標，我以為顏色追蹤可能比 blob 追蹤更為穩定些，但是 現有物件導向 blob 追蹤的技術，倒是可以同時追蹤好幾個 blob 的座標，對向下投影，並偵測使用者的影子的應該很有用（例如觸發地面上投射出來的水波）。不過 blob 的偵測留待到作品指導的工作坊再談。以下是顏色追蹤運用在表演中的範例：
另一個利用顏色偵測控制聲音特效的範例：
此文章，日後會隨新課程的內容持續更新。
Max/MSP/Jitter 互動影音工作坊（進階課程）
本月底數位藝術中心將再開設互動影音工作坊，為 max/msp/jitter 進階課程。
內容將集中在 poly~ 的使用、影像偵測（畫格色差偵測、顏色追蹤）、時序控制、影像特效等主題。
http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_100123.html
報名時間為明天（1/11-1/15)起五天。
有意報名者請洽 www.dac.tw 網站。
內容將集中在 poly~ 的使用、影像偵測（畫格色差偵測、顏色追蹤）、時序控制、影像特效等主題。
http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_100123.html
報名時間為明天（1/11-1/15)起五天。
有意報名者請洽 www.dac.tw 網站。
2009年12月11日 星期五
Max/MSP/Jitter 基礎課程工作坊 (12/19, 12/26; 1/2, 1/9 )
http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_1207.html
台北數位藝術中心所籌辦的 Max/MSP/Jitter 基礎課程工作坊，
由於有意參加者眾多，因此基礎課程再重新開班（12/19, 12/16)。
不過目前 12 月份這個班次人數已經額滿，候補人數已達十多人，
因此目前預定 2010 年 1/2, 1/9 再加開一班，請自行洽詢台北數位藝術中心。
（加開課程不再另行公告）
之後 1/16, 1/17 有宋恆老師的 Arduino ＋ Max/MSP/Jitter 課程。
我想大概設計系所的同學，會更想參與。
PS:
目前我的課程規劃仍以一般性的基礎課程為主，因為我自己猜測多數的學習者應該是來自設計領域，所以較少談到與「時間」控制或現場表演有關的議題。比較令人訝異的國內設計領域與科技的結合的腳步及學生求新求變的企圖心，遠甚於音樂創作領域學生的腳步。在國外不僅有許多年輕作曲家積極投入科技與傳統的結合之創作，甚至連器樂演奏者也有加入此行列者，最近特別注意到這位日本旅美的小提琴家 Mari kimura 為朱利亞音樂院小提琴博士，好幾年前就已經積極投入互動音樂的演出與創作，並自己設計程式。
marikimura.com
台北數位藝術中心所籌辦的 Max/MSP/Jitter 基礎課程工作坊，
由於有意參加者眾多，因此基礎課程再重新開班（12/19, 12/16)。
不過目前 12 月份這個班次人數已經額滿，候補人數已達十多人，
因此目前預定 2010 年 1/2, 1/9 再加開一班，請自行洽詢台北數位藝術中心。
（加開課程不再另行公告）
之後 1/16, 1/17 有宋恆老師的 Arduino ＋ Max/MSP/Jitter 課程。
我想大概設計系所的同學，會更想參與。
PS:
目前我的課程規劃仍以一般性的基礎課程為主，因為我自己猜測多數的學習者應該是來自設計領域，所以較少談到與「時間」控制或現場表演有關的議題。比較令人訝異的國內設計領域與科技的結合的腳步及學生求新求變的企圖心，遠甚於音樂創作領域學生的腳步。在國外不僅有許多年輕作曲家積極投入科技與傳統的結合之創作，甚至連器樂演奏者也有加入此行列者，最近特別注意到這位日本旅美的小提琴家 Mari kimura 為朱利亞音樂院小提琴博士，好幾年前就已經積極投入互動音樂的演出與創作，並自己設計程式。
marikimura.com
2009年9月9日 星期三
Max/MSP/Jitter 工作坊（兩日密集初級課程）9/26 (六） - 9/27（日）
Max/MSP/Jitter 互動音樂設計工作坊
電腦科技與音樂藝術跨領域連結，音樂已經不再受限於傳統樂器，而是創造了更多無限的可 能。這一波新音樂已在國際間衍化出特有的表演形式，台北數位藝術中心邀請到國內極少數跨足互動科技與器樂創作的多媒體音樂創作者鄭建文傳授互動音樂的樂 趣，帶領學員玩出屬於自己的新實驗音樂。
主題：Max/MSP/Jitter 互動音樂設計(Interactive Computer Music with Max/MSP/Jitter)
時間：2009.9/26,27 (周六、日) 9:30~18:00
地點：台北數位藝術中心
講師：鄭建文
助教：林育誼
學員人數：20人為上限
目的：推廣互動音樂、互動藝術相關設計—介紹互動影音系統Max/MSP/Jitter之基本功能與互動音樂創作。
工作坊內容：互動影音設計概念；Max/MSP/Jitter之基本功能；基礎互動程式設計；聲音偵測、分析與互動；影像偵測、分析與互動 (optional)；透過實際練習與創作運用，讓音樂及藝術的創作有更多的可能性。
課程安排：
時間：9月26日（週六） 9月27日（週日）
課程內容：
http://www.dac.tw/WorkShop_0926.html
軟、硬體準備：學員請自行攜帶筆記型電腦。軟體部分由學員自行準備，或由www.cycling74.com 下載Max/MSP/Jitter 試用版(Max/MSP 4.55 以上版本、Jitter 1.52 以上版本；或安裝Max/MSP/Jitter 5)。
學費：1000元(不含午餐)
招生對象：一般大眾
本課程可申請公教人員研習時數認證。
報名方式：請點選下載此報名表，即日起至 2009/9/21，以20人為限，額滿為止。
講師簡介：
鄭建文
北 德州大學音樂藝術博士，專長於互動式電腦音樂，曾任北德州大學 CEMI 實驗音樂與跨媒體中心助教（TA）及作曲系講師（TF），現任華夏技術學院數位媒體設計系專任助理教授、台北藝術大學音樂系兼任助理教授。其主要研究在於 結合器樂演奏與互動科技，為國內極少數跨足互動科技與器樂創作的多媒體音樂創作者，也是國內首位以「互動音樂」研究計畫獲得「教育部留學獎學金」贊助的留 美學者。其相關作品被收錄於 MIT Computer Music Journal、ICMA(國際電腦音樂學會)、及SEAMUS (美國電腦音樂學會) 之影音出版品中。
助教簡介：
林育誼
現就讀於國立交通大學音樂研究所多媒體音樂創作組。
曾擔任光仁小學音樂班兼任教師、現任景文高中優人表演藝術班兼任教師。
2007年開始學習各項理論作曲技巧及和聲基礎(師事於王樂倫老師)，並學習電子原音音樂作曲(師事於曾毓忠教授)及Max/MSP互動音樂創作(師事於董昭民教授及鄭建文教授)。
主辦單位：台北市文化局、數位藝術基金會
承辦單位：台北數位藝術中心
活動網站：www.dac.tw
洽詢電話：（02）7736-0708 # 609
台北市士林區福華路180號 （捷運淡水線芝山站往家樂福方向步行5分鐘）
電腦科技與音樂藝術跨領域連結，音樂已經不再受限於傳統樂器，而是創造了更多無限的可 能。這一波新音樂已在國際間衍化出特有的表演形式，台北數位藝術中心邀請到國內極少數跨足互動科技與器樂創作的多媒體音樂創作者鄭建文傳授互動音樂的樂 趣，帶領學員玩出屬於自己的新實驗音樂。
主題：Max/MSP/Jitter 互動音樂設計(Interactive Computer Music with Max/MSP/Jitter)
時間：2009.9/26,27 (周六、日) 9:30~18:00
地點：台北數位藝術中心
講師：鄭建文
助教：林育誼
學員人數：20人為上限
目的：推廣互動音樂、互動藝術相關設計—介紹互動影音系統Max/MSP/Jitter之基本功能與互動音樂創作。
工作坊內容：互動影音設計概念；Max/MSP/Jitter之基本功能；基礎互動程式設計；聲音偵測、分析與互動；影像偵測、分析與互動 (optional)；透過實際練習與創作運用，讓音樂及藝術的創作有更多的可能性。
課程安排：
時間：9月26日（週六） 9月27日（週日）
課程內容：
http://www.dac.tw/WorkShop_0926.html
軟、硬體準備：學員請自行攜帶筆記型電腦。軟體部分由學員自行準備，或由www.cycling74.com 下載Max/MSP/Jitter 試用版(Max/MSP 4.55 以上版本、Jitter 1.52 以上版本；或安裝Max/MSP/Jitter 5)。
學費：1000元(不含午餐)
招生對象：一般大眾
本課程可申請公教人員研習時數認證。
報名方式：請點選下載此報名表，即日起至 2009/9/21，以20人為限，額滿為止。
講師簡介：
鄭建文
北 德州大學音樂藝術博士，專長於互動式電腦音樂，曾任北德州大學 CEMI 實驗音樂與跨媒體中心助教（TA）及作曲系講師（TF），現任華夏技術學院數位媒體設計系專任助理教授、台北藝術大學音樂系兼任助理教授。其主要研究在於 結合器樂演奏與互動科技，為國內極少數跨足互動科技與器樂創作的多媒體音樂創作者，也是國內首位以「互動音樂」研究計畫獲得「教育部留學獎學金」贊助的留 美學者。其相關作品被收錄於 MIT Computer Music Journal、ICMA(國際電腦音樂學會)、及SEAMUS (美國電腦音樂學會) 之影音出版品中。
助教簡介：
林育誼
現就讀於國立交通大學音樂研究所多媒體音樂創作組。
曾擔任光仁小學音樂班兼任教師、現任景文高中優人表演藝術班兼任教師。
2007年開始學習各項理論作曲技巧及和聲基礎(師事於王樂倫老師)，並學習電子原音音樂作曲(師事於曾毓忠教授)及Max/MSP互動音樂創作(師事於董昭民教授及鄭建文教授)。
主辦單位：台北市文化局、數位藝術基金會
承辦單位：台北數位藝術中心
活動網站：www.dac.tw
洽詢電話：（02）7736-0708 # 609
台北市士林區福華路180號 （捷運淡水線芝山站往家樂福方向步行5分鐘）
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