2009年12月26日 星期六

Kaija Saariaho - Nocturne for solo violin

Kaija Saariaho 的曲子,總具有一種夢幻般的感覺,我自己很喜歡這種感覺的現代作品,搭配電子音樂後,往往更為出色。不過在台灣較少聽到她的名字,台灣的圖書館中也很少會有她的譜或CD,目前圖書館可以找到的只有她的歌劇作品DVD L'amour de loin (遠方的愛人)。然而實際上,她的作品在國際上其實非常受到歡迎,也因為有了 youtube,我們可以比較容易知道她的曲子。以下是她的小提琴作品:

2009年12月23日 星期三

openframeworks

最近對於 shader 在 jitter 中的使用產生興趣,但是我想我並沒有多餘的時間再去研究這些 code 怎麼寫,只是想搜尋一下有沒有有趣的 code 可以在 jitter 中使用,看看是否能夠設計一個可以用在表演藝術中的互動影音系統。影像的程式設計似乎比聲音更複雜,jitter 當中,還是必須學習寫 shader 才能做出更多的變化,我以為現成被分享的可用在 jitter中的影像特效物件或 shader 似乎也並不是很豐富,但 processing 的 code 卻已知可以修改一下拿到 jitter 用,只是好像又必須了解另一個新的東西才行。

無意間連結到 openframework 的網站。上次台北數位藝術節中,我們與 Grame 電子音樂研究中心的工程師 聊天時,他認為 Jitter 在影像的部份,並不是很有效率,因此推薦了另一套處理即時影像的軟體,叫做 openframeworks,這套軟體可以包括聲音與影像的部份,在 PC, Mac, Linux, iPhone 上皆可執行,是一套 C++ 的 library。下面這個往站有許多相關資料及作品影片範例,目前也有專書來討論如何使用 openframeworks。有興趣的人可以參考一下。


http://www.openframeworks.cc/about







PS1: 第二個影片,是來自網路上公開分享的 processing 的 fluid 程式碼,結合 openframeworks 而成,已經有人把他轉到 jitter 中可以運用的程式碼,所以我想後者在 jitter 中是可以做到的。

PS2: 不過科技藝術家該怎樣定位自己的角色與時間分配,真的令我困惑。似乎永遠有學不完的東西,那麼真正藝術創作的時間呢 ?技術不斷革新,那麼追求各種技術之後,可留下比較久的是什麼 ?這或許是許多藝術家仍不願意跨入新科技的重要原因。

2009年12月11日 星期五

Max/MSP/Jitter 基礎課程工作坊 (12/19, 12/26; 1/2, 1/9 )

http://www.dac.tw/workshop/WorkShop_1207.html

台北數位藝術中心所籌辦的 Max/MSP/Jitter 基礎課程工作坊,
由於有意參加者眾多,因此基礎課程再重新開班(12/19, 12/16)。
不過目前 12 月份這個班次人數已經額滿,候補人數已達十多人,
因此目前預定 2010 年 1/2, 1/9 再加開一班,請自行洽詢台北數位藝術中心。
(加開課程不再另行公告)

之後 1/16, 1/17 有宋恆老師的 Arduino + Max/MSP/Jitter 課程。
我想大概設計系所的同學,會更想參與。


PS:
目前我的課程規劃仍以一般性的基礎課程為主,因為我自己猜測多數的學習者應該是來自設計領域,所以較少談到與「時間」控制或現場表演有關的議題。比較令人訝異的國內設計領域與科技的結合的腳步及學生求新求變的企圖心,遠甚於音樂創作領域學生的腳步。在國外不僅有許多年輕作曲家積極投入科技與傳統的結合之創作,甚至連器樂演奏者也有加入此行列者,最近特別注意到這位日本旅美的小提琴家 Mari kimura 為朱利亞音樂院小提琴博士,好幾年前就已經積極投入互動音樂的演出與創作,並自己設計程式。
marikimura.com

2009年12月3日 星期四

Kaija Saariaho - Sept Papillon

Kaija Saariaho 的大提琴獨奏作品 - 九隻蝴蝶