預錄電子音樂創作心得

國際間電子音樂的創作者非常多，且不斷增加，但美學觀也非常不同，怎樣讓創作不要是「聲音的目錄」，而是「有組織的聲音」，是電子音樂創作的一大挑戰。近幾年來，想要在純粹電子音樂的國際比賽中拿獎，已經變得非常困難，因為參加的人太多，在眾多曲子中，怎樣能讓評審留住印象，基本上就已經有一定的難度。但國內的電音作品的學術發表機會及聽眾太少，要爭取國外發表機會，也不得不力求技術突破。

在技術上，這些日子慢慢領悟到光靠圖法煉鋼的方式，仰賴現成商頁軟體來作聲音，只會讓自己的音樂侷限在一個框架中，永遠都是短的樂句。許多短的樂句，加上電子音樂風格上要求音色多變的情形（不能像器樂使用同樣音色作音高組織），讓整首樂曲很容易聽起來結構鬆散，即使創作者都由同一個聲音來源做聲音變形，卻也難以讓聽眾感覺音樂的連貫性，或製造整體的大的音樂姿態，因而使音樂很容易陷入「聲音的目錄」的種類。另一個問題是如何將有限的聲音素材，用電子的方式，塑造成各種不同的姿態，我與新加坡作曲家何仲實討論過電子音樂素材的問題，他認為電子聲音要能靈活如器樂，通常是錄音的源頭就已經把音樂的句子做出來，才來做聲音變形。後者的問題，我想仲實提供了一個很好的解決方法，我想這也是許多電子音樂家所使用的方法。但我以為若輔以取樣與鍵盤即興的技巧，又可以再衍伸出更多的音樂姿態。我在自己曲子《風雷引》中，有一些地方便是使用多功能的取樣合成軟體裡頭，配合自己設定的各種效果器、合成法的參數曲線，做音色變化之餘，又透過鍵盤上彈奏出自己想要樂句，這樣的方法，的確可以讓音樂稍微有趣而自然，然而在參數的 envelope 的雕琢上，卻是費工耗時的，才有辦法合成出多變而長的聲音，另一個缺點是透過取樣法做出來的聲音，在空間感上會被限制是來自同一個方向，因此也不能過度使用。

除了取樣法、徒手煉鋼的聲音檔案堆疊法之外，還有哪些方法可製作長的句子或音樂姿態要 ？很遺憾的 FM、AM 這種合成法，儘管可以合成出長的句子或各種音樂姿態，但在當代學院電子音樂當中，卻是已經是被揚棄的聲音種類。目前取材自真實世界的聲音作變形，才是創作的主流。但錄音而來的素材，要怎樣能夠得到獨特的控制，卻是一項大學問。方法用對了，那麼創作的過程便不會拿麼費工耗時。

曾經想過使用粒子化合成，以前北德大的同學、目前任教於美國的作曲家王晶告訴我「粒子化合成」也是一個過時的技巧了，因此我也一直沒有特別去研究，直到今年教學上教學生作基本的粒子化合成程式設計，所帶來的靈感與自己的新的實驗，讓我不得不重新重視粒子化合成在電子音樂創作中的重要性。在技術上使用 max/msp 來作複雜的粒子化合成，對我來說已經不是那麼遙不可及，也因此引起我重新審視粒子化合成的程式設計、使用者界面的設計。

從以上的思考中，整理出三種聲音製作的可能方式：
1. 樣本堆疊法：優點是可以獨立處理空間的問題，缺點是費工耗時又不見得聽起來自然，此外必須大量仰賴外掛效果器做聲音變形，或直接在錄音的源頭，錄製各種姿態的聲音之後，才來處理。
2. 取樣法：優點是可以透過鍵盤即興來提高效率，缺點是聲音的方位在同一次即興中，聽起來都是來自同一方向。
3. 粒子合成法：適合製作大的音樂姿態，或做背景延音效果以連接樂句，但使用者界面需要自己寫程式來設計。

這意味著電子音樂作曲家，最好能夠靈活運用這三種方法，三種方法所需要的軟體工具也各不相同，但至少可以知道需要掌握的技術有哪些。我想除此之外，應該還有其他好用的方法才是，但目前所接觸的軟體只限於此，或許IRCAM 的一些軟體提供更多的可能性。