信中原文：
老师：
您好，我是上海音乐学院的学生，我的专业是电子音乐设计，通过网络我看到了您关于MAXMSP的文章，同时也了解到您创作了大量优秀的电子音乐作品，所以想请教您关于您的电子音乐作品是如何构思并完成的。
特别是在交互式电子音乐这方面，09年我们学校请来了PRISMA（外国著名电子音乐家组成的小组），他们给我们讲解了很多他们制作的MAXMSP模块，让我对MAX有了更深入的了解，自己也想创作交互式电子音乐，但不知道如何下手，
请问老师：
1.您创作作品时是头脑中先有乐谱，预先设定好一切PATCH，还是在用PATCH的过程中激起创作灵感？
2.对于交互式电子音乐的创作和传统调式的作品写作，您觉得有什么异同？
3.对于交互式电子音乐的结构问题，我一直不解，它偏于我们所学的传统曲式，请问，电子音乐的曲式结构是由作曲家随意而生还是有什么规律可循？MAX中的PATCH会不会影响作曲家对于该作品的结构设置？
这些问题我一直不解，也一直没有得到很好的答案，恳请老师抽出百忙时间帮我解答。谢谢老师。
爱音乐的张赢
2010.3.23
答覆張贏同學：
1. 學院派的嚴肅音樂作曲家，創作交互式電子音樂時，一般都有樂譜，因此每一個片刻電腦要如何回應器樂，有百分之九十以上的部分都是事先在電腦中設定好的，以保持作品的精緻與周嚴。在創作時， patch 就好比新創的樂器，因此仍有必要針對某個特定的 patch 的效果，來設計音樂，猶如器樂創作時，對於不同器樂有不同語法一樣。（部分「電子音樂家」以即興者自居，通常這些人並無足夠的訓練或能力可以創作純粹的器樂曲，不僅是不通配器法也不瞭解藝術音樂的美學要求，因此只專注於科技性的研究或強調即興，並把原本創作時記譜的苦工，完全交由即興與電腦的聲音特效。然而音樂界國際公認的優秀電子音樂家，如當代如日中天的 Kaija Saariaho、以及老一輩的Pierre Boulez、Stockenhausen 等，向來卻都是把樂譜鉅細靡遺的寫下來，以確保音樂的細緻性。即興固然有其趣味性，但容易落於基於習慣的手法，而導致千篇一律、或原本便毫無章法。）
事實上，所謂交互式音樂，在嚴肅的學院音樂創作中，常只是單向的互動，電腦總是被要求回應器樂，而非讓器樂隨電腦的演奏而即興。此種情況下，電腦的角色只是另一個隨著電腦內建樂譜而演出的演奏者，依照事先記載在電腦中的參數來發出聲音，而並非是一般人所誤解的「電腦變成一個自動製造音樂的機器」而可能讓作曲家無法掌控演出的結果。
2. 學院派嚴肅作曲家，無論是否創作電子音樂，多數人並不再寫傳統調式、調性作品，因為歷史上已經有過多曲目，再寫也已經了無新意了，目前調性音樂的創作，多以商用目的或通俗的表演藝術之目的而創作，跟學院派作曲家求新、求變的精神並不相同。至於創作交互式電子音樂，其實美學上，跟創作純粹器樂的新音樂是很接近的，只是交互式電子音樂提供了更多表達的手段，例如音色變化、空間感處、特殊織體的製造等。
3. 學院裡頭電子音樂的曲式結構，大致上仍遵循西方古典音樂傳承下來的美學，亦即音樂必須有方向性、有高潮點、對比性、樂思在變化中仍具有某種底層的一致性（coherent）等原則，跟非傳統調性的新音樂創作在美學上並無不同。交互式音樂的 Max Patch 往往是一些具有自動控制能力的效果器，藉此提供作曲家更多設計音樂形式、織體、音色變化的手段，但多數被公認為優秀的作品，早已把形式結構、特定時間點的參數變化事先寫入程式碼中了，因此「互動」是在作曲家能掌控的限制下的互動。
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