電子音樂 - 海底尋夢

Title: Under the Sea (stereo tape piece) 《海底尋夢》（2006 年台灣藝術教育館線上創意競賽「音樂/音效類」首獎。）

Date: finished in April 22, 2005

Duration: 6 min.

作品片段


Program Notes:

This piece is inspired by Jules Verne’s novel, Twenty Thousand Leagues Under the Sea. In this piece, sound samples from piano, glasses, and a computer keyboard are transformed through convolution, ring modulation, time stretching techniques to represent the imagined soundscape of a submarine and waves. The piece is also intended to portray the shimmering scenes under the sea when an imagined submarine passes through, flashing the light around for illumination. Reverberation effects are used in this piece to give the impression of mystery, and the sudden surge of textural density and velocity is also used several times to create different surprises in this adventure. The piece ends with a fade-out drone to represent the continuation of the journey toward more adventures under the sea.

這首曲子是來自閱讀法國作家 Jules Verne 所著之科幻小說《海底二萬浬》所得之靈感。 此曲藉由 convolution (兩種聲音的音色參數相乘而得之新音色之聲音合成技巧)、ring modulation （一種頻率調變的聲音合成）、granular synthesis （粒子化聲音合成）、time stretching（聲音延展）、spectral filtering （頻譜濾波處理）等聲音變形與合成之技巧，將鋼琴聲、玻璃碎裂聲、電腦鍵盤的打字等聲音重新合成或變形，並依照音樂發展的需要與音色變化的需求，將聲音檔 案相互疊合或歷時排列，用以描繪幻想中乘坐潛水艇至深海中探險時，所見聞之海底聲響世界以及探照燈照耀之下海中光影的變化。 此曲並透過 reverb（殘響）的聲音處理，營造一種神秘的色彩，而樂曲中張力的驟然起落，則代表著海底歷險所帶來的各種驚奇。樂曲尾聲以持續變化的長音及其音量淡出的方式，表達後續未完的一連串更精彩的海底歷險。

電子音樂作品 - 三摩地

Title: Samadhi (2-channel Tape Music) 《三摩地》(2005 年台灣藝術教育館線上創意競賽「電腦音樂創意類」首獎）

Duration: 6 min 10 sec

Date: finished on November 5, 2003 (revised in May 2006)

作品片段：


Program Note:

Samadhi, a terminology in Buddhism and Hinduism, is a state of deep meditation contemplation which leads to higher consciousness. Inspired by the thinking of Buddhism and with my personal experiences and preference of practicing meditation, I try, in this piece, to convey an imagery of deep meditation and concentration and to create a mysterious atmosphere of oriental religions. However, I did not draw the raw materials directly from real sounds recorded in oriental temples. Instead, only a male’s talking, noises produced by a cart, and school bells recorded from regular life are used. Through the techniques mainly including convolution, granular synthesis, time-stretch, morphing, spectral filtering and etc., the raw materials are transformed into different sounds but at the same time in some way bear the resemblance to the original to be identifiable and are rearranged musically to achieve coherence.

This newly composed piece has been programmed recently to be presented in the International Electroacoustic Music Festival “Primavera en La Habana” on March 21, 2004, held by the the Cuban Institute of Music and the National Laboratory of Electroacoustic Music.

三摩地，或稱三昧，譯為等持、正定。即遠離心之浮沉，而得平等安詳之修行境界。此曲乃由於佛教思想與個人靜坐經驗所啟發，藉由聲波編輯的技巧，包括convolution （多種聲音檔案之特質相乘而產生新音色之技術）, granular synthesis（粒子化合成）, time stretch（聲音在時間上的延展之技術）, pitch change（音高改變之技術）, morphing（既有的聲音檔案在時間軸上漸變成另一個既有的聲音檔案之技術）, 及spectral filtering（頻譜上的濾波處理），將一些擷取於日常生活中的聲音（包括說話聲、手推車的聲音、學校鐘聲等）經過上述技巧做聲音變形並按照音樂美學上的原則，重新組合混音而來，藉以呈現東方宗教的神秘色彩及禪定中的神秘境界。此曲曾獲選於2004年古巴Primavera en La Habana國際電子音樂節、第八屆Santa Fe國際電子音樂節等發表。

《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏 互動音樂）

Snow Spell for Flute, Erhu, Cello, Piano, and Max/MSP

Title: Snow Spell (Real-time for Erhu, Flute, Cello, and Piano, and Max/MSP)《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏 互動音樂）

Duration: ca. 18 min.

Finished Date: March 25, 2007

片段 1

片段 2

片段 3

Program Notes:

This one-movement piece, Snow Spell for erhu, flute, cello, piano and Max/MSP, is intended to depict the beauty of a snow scene mixed with eastern cultural association and related personal fantasy by presenting four different impressions of snow through music, The First Snowflake, Footprints Vanishing in the Storm, A Soliloquy in the Snow, and The Past Melts from the Window Panes. The four impressions of the snow scene will be presented in order in music through different textures, timbres, and temporalities. Transitions will obscure the demarcation between the four different sections. Pentatonic scales, traditional erhu glissandi, embellishment, and pizzicato techniques, and quotations from Chinese folk tune River of Sorrow are incorporated to evoke Chinese folklore as a context for the images of snow. The pitch structure focuses on the interval of a third, used both diatonically and chromatically in (0 1 4) or (0 1 4 5) pitch sets in order to combine the elements of eastern pentatonic materials, and western atonal techniques as a whole.

給二胡、長笛、大提琴、鋼琴、Max/MSP 之四重奏單樂章作品《雪咒》(Snow Spell) 之創作靈感源於欣賞雪景之時所喚起之夾雜著文化聯想、個人情感與幻想的四種對雪的印象（英文標題因文化之不同，僅以相似的意象命名之） — 「初雪晶瑩落地融」 (The First Snowflake)、「漫天飛雪掩孤墳」 (Footprints vanishing in the storm)、「雪夜獨白」 (A Soliloquy in the Snow)、「雪疏風杳記憶殘」 (The Past Melts from the Window Panes)。樂曲依照此四個雪的印象為段落標題，依序發展。每個段落之間，或以音樂過渡相連結而模糊了標題段落的區分，或以織度對比、張力起落、和聲的穩定度及不同的音樂時間感傳達不同的標題意象，彼此串連成曲。樂曲中並運用二胡的各種傳統滑音、裝飾音的技巧，結合不同撥絃技法，藉以傳達中國文化的意象；此外，也藉由引用二胡名曲《江河水》的音樂片段於「雪夜獨白」的段落中，呈現《雪咒》一曲所要表達的對於往事陳跡之無奈與感傷，並引發對於中國文化中各種淒美印象的聯想。全曲運用三度音程為主要動機，轉換於調性與無調性之間，以期將東方素材及西方的創作技法融合為一。

互動音樂的音量控制問題

其實兩次在台灣演出給長笛與 max/msp 之「飛蛾與火」的曲子時，錄音的品質都很有問題。這使我不得不開始重新思考收音端的問題、以及內部效果器可能暫時性音量過大而造成破音的問題。演出現場，自己可能在專注中無法注意音質的問題。昨天拿到 WOCMAT 2009 的 DVD，破音很嚴重，只好重新思考避免破音的方法。

當日演出，一方面可能是硬體的錄音端未加上 limiter，另外也有可能是我的軟體收音端，當日為了考量長笛進入電腦的音量過小（似乎是長笛距離麥克風太遠所致），所以在軟體端特別加大聲所致，這造成一個危險，便是長笛演奏者與麥克風的距離並非從頭到尾相同，有時會忽然過度大聲，那麼可能就立刻在輸入端造成音量過載。解決的方法，是使用 lavalier mic 排除聲源與麥克風距離不定的問題，第二個方法則是在軟體輸入端加上 limiter，至於軟體輸出端是否要加上 limiter 就不得而知，如果在初出端聲音破掉，大概是在效果器處理時就已經破音，因此在輸出端加上 limiter 可能聲音早已破過一次，或許也沒有太大作用，此外音量的調整也應該以輸出端做放大，或者以混音器上做放大更為安全。

以前做博士論文時，在互動音樂系統設計上，並沒有特別考量到破音的問題，當時認為如果聲音輸入或輸出端加上 limiter，有可能會使樂器音量的對比性變小，此外，limiter 的確也很耗費系統資源。但如今重新思考，暫時做了下列結論：

1.真正演出時，獨奏樂器的音量對比性，在擴大系統中，相對上其實已經沒有太大的重要性，因此加上 limiter 應該算 OK。

2. 透過軟體來作乾的音量之控制，會受制於數位的 dynamic range 的限制，因此乾溼音量平衡由現場調整混音器或許更為方便，也避免軟體系統中事先已經破音。

3. 由輸出端加大的音量有一定的限制，若想從輸入端加大聲，則在進入效果器之後破音的危險更大。