現代聲樂作品發表會（10月29日下午）

過去這段時間，礙於教學與行政工作忙碌，加上持續需要更新互動電腦音樂的技術，除了器樂獨奏配合電腦音樂的作品之外，我較少寫室內樂作品，不過今年我想嘗試回頭寫一些純粹器樂的作品，因緣際會，竟然每首作品都能夠在年底發表：包括今年才寫的管弦樂作品、弦樂四重奏、聲樂曲等，都在10~12月份間預定發表。另外還有兩首器樂結合互動系統的作品，也預定在12月分發表。今年可說是我器樂作品發表最多的一年吧。

我的作品 Time Slays 時間殺戮（給女高音、大提琴、鋼琴）將於 10 月 29 日下午，發表於國立台灣師範大學音樂系演奏廳。非常感謝中華民國現代音樂協會以及主辦老師們給予的演出機會。

互動 VJ 表演系統 (2010) vs Nexus 跨領域表演計畫

此系統是2010 年為了進行與台灣藝術大學「林珮淳 + 數位藝術實驗室」所合作的跨領域表演計畫「Nexus」(聯結）所特別設計。該計畫結合了舞蹈、錄像、即時影像、聲音藝術，並將影像透過三台投影機投影至三個延伸的螢幕。此次計畫由我負責程式設計與音樂、音效設計。以下將針對該 VJ 系統做簡易說明。

此 VJ 系統主要採用 Max/MSP/Jitter 的 GPU 相關物件與 OpenGL 的功能，以便使用更高的效率來執行即時影像效果器，並解決高解析度的錄影檔案播放時，影像掉格的缺陷。此外，為便利演出的進行，也設計了特殊的全螢幕切換方式，使得正式演出時，可以使用延伸螢幕投影，而電腦本身仍能夠看到原本的操作介面，以便於即時操控。此系統亦加入 Event List 的設計，使得與時序相關的表演得以更順利而流暢的進行。此系統中也使用即時音量偵測，來控制各種效果器的參數。相關使用到的效果器包括：影像延遲、旋轉、扭曲、顏色校正等。此表演計畫雖然已經暫告一個段落，但此VJ 系統將可再依照未來不同的表演需求持續更新與發展。（以下展示的片段，使用我自己的聲音藝術作品「The Journey」來即時操控各種影像參數。臨時演員：我、我的小狗）



以下是 Nexus 實際演出錄影片段與介紹，採用三個投影機及一台攝影機，由一台電腦上的 Max/MSP/Jitter VJ 系統，來控制即時影像、錄像、影音即時互動。



以下是採排過程中的互動殘影實驗片段：

《冬之迴響》給管樂團與打擊樂

作曲者：鄭建文
創作年代：2008
曲長：約八分鐘
演出者：屏東教育大學音樂系
演出地點：台北縣立文化中心



此曲意在描寫留美期間，旅經愛荷華州時，一場雪景的驚豔。猶記當地一望無際的雪地，猶記愛荷華大學裡，覆雪的樹叢中，野兔靈巧的跳躍。也記得在當地一次夜晚的意外步行迷途中，一對熱心的學生情侶好意搭載。這些記憶的片段，一直在我的腦海裡，成為留美期間最美的回憶之一。 此曲乃藉由音樂描寫這次旅途中對於雪景的印象、寒冬中迷途的驚恐、及當地人的溫情，種種回憶片段，交織成一種似幻卻又真實的印象。音樂上則藉由配器上刻意製造的延音、回音的效果、即興所交織成的特殊音響，以呈現回憶中似真似幻景象。

Samsara《輪迴》影音作品 （2004-2005)

Title: Samsara (electroacoustic music with video) 《輪迴》

Date: finished on August 12, 2004

Duration: ca. 6 min.

Program Notes:

Samsara means “cycle of existence” (cycle of life and death) in Buddhism and Hinduism, where life is nothing but an illusion (maya), and the material world is a place fragmented and constantly changing through the repeated process of formation, existence, destruction, and emptiness.

In the accompanying video, the same footage of flowers is repeatedly used through the distortion, reposition, and rotation of the pixels sampled from the original images. This helps to achieve visual coherence. The different scenes are arranged in a special order to represent the repeated life and death of flowers, symbolizing the endless cycle of birth, age, illness, and the death of all creatures.

In the music, sound samples of water drops, the traditional Chinese bamboo flute, and the Chinese zither are used mainly through the techniques of convolution and granular synthesis to create a dreamy ambiance and to symbolize the fleeting and illusionary life. Besides, pentatonic scales are also intentionally applied to create the mysterious impression of oriental religion and philosophical thinking.

影像與音樂結合之數位作品Samsara，以藝術的手法呈現佛教「輪迴」的概念，以花開花落、夕陽西下、烈火、灰燼、水波等意象，表達凡人眼中所能感受或觸摸的萬事萬物，其實都逃不了「成、住、壞、空」的過程，而此生或許曾有過絕美的一刻或叱吒風雲的一時，也不過如幻象一般，疾逝如旋開旋滅、方生方死的水波。

在影片的處理上，主要使用花開花落的影片片段為軸心素材，運用各種數位影像特效的處理，將其透過扭曲（distortion）、重置（reposition）、旋轉（rotation）及光影的特殊處理來重新呈現，以期達到藝術的集中性（coherence）。每個場景也經過特別的順序安排與連接表達生、老、病、死無盡的循環。

在音樂處理上，則將水滴、中國笛、古箏等聲音，透過音色互融（convolution）、粒子化合成（granular synthesis）等技術，來營造夢幻般的氣氛及表達生命的虛幻短暫。五聲音階也被刻意運用其中，以營造東方宗教哲學之神秘色彩。

隻手之聲互動影實驗架構圖

其實不需要依賴硬體感應器，max/msp/jitter 就可以玩這種魔術遊戲。這個實驗，是利用影像畫格色差的數值，來觸發軟體音訊合成，包含FM, RM, Harmonizer, Reverb 等。為了考慮效果，所以我也加了幾個預置聲音檔案，以強化聲音藝術本身的結構性。以上實驗，純粹教學用途，談不上偉大的表演，我個人還是偏好以互動技術結合器樂演出與電子音樂來創作音樂作品。

Moth and Fire 互動音樂 wocmat 2009 演出影片

Title: Moth and Fire for Flute and Interactive Computer Music System  (revised in 2009)

Program Notes:

This piece is inspired by the irony and sadness in the relationship between moth and fire - a moth tends to be attracted by the flame of fire in the darkness and eventually falls into the blaze. In this piece, the flute is intended to symbolize the moth and the computer the flame. The interactivity between the two are achieved by various real-time effects mainly including FFT freezer, spectral delay, granular delay, and reverse delay controlled by different algorithm based on the audio analysis of the flute performance. Different real-time effects and processed sound files of the flute are layered in various combinations to represent the image of the moth going in and out of the fire before its inevitable death in the fire.

《飛蛾與火》這首作品主要靈感來自飛蛾撲火的典故：「過去有佛，欲令眾生厭舍五欲，而說偈言：譬如飛蛾見火光，以愛火故而競入，不知焰炷燒然（燃）力，委命火中甘自焚」（《心地觀經·離世間品第六》）。 有感於生命的無奈乃在於無論你用何種方式去過，也都將走向結束，只是不同人選擇不同的方式去經歷它而已。 此曲乃藉由音樂呈現不願庸碌無為者，寧葬身火中也要擁有瞬間粲然的勇氣與此中無奈。長笛主要用來象徵飛蛾翩然，電腦部分則代表火焰灼灼，藉由互動科技將器樂與電腦即時數位效果器兩者緊密結合。其中使用的主要DSP技術包括快速傅立葉轉換（FFT）產生的踏板效果及頻譜延遲技術、結合粒子化合成之延遲效果、反相延遲技術，並由電腦偵測現場器樂演奏的各種姿態數據來控制上述效果器的各類參數。藉由不同起落的即時效果器，搭配預先錄製、變形處理過的相似音色，疊合出各種絢麗繽紛的音色與織度，飛蛾在化為灰燼前來往穿梭於熾熱火焰間的景象，乃歷歷呈現。

前半段：


後半段：

電子音樂 - 海底尋夢

Title: Under the Sea (stereo tape piece) 《海底尋夢》（2006 年台灣藝術教育館線上創意競賽「音樂/音效類」首獎。）

Date: finished in April 22, 2005

Duration: 6 min.

作品片段


Program Notes:

This piece is inspired by Jules Verne’s novel, Twenty Thousand Leagues Under the Sea. In this piece, sound samples from piano, glasses, and a computer keyboard are transformed through convolution, ring modulation, time stretching techniques to represent the imagined soundscape of a submarine and waves. The piece is also intended to portray the shimmering scenes under the sea when an imagined submarine passes through, flashing the light around for illumination. Reverberation effects are used in this piece to give the impression of mystery, and the sudden surge of textural density and velocity is also used several times to create different surprises in this adventure. The piece ends with a fade-out drone to represent the continuation of the journey toward more adventures under the sea.

這首曲子是來自閱讀法國作家 Jules Verne 所著之科幻小說《海底二萬浬》所得之靈感。 此曲藉由 convolution (兩種聲音的音色參數相乘而得之新音色之聲音合成技巧)、ring modulation （一種頻率調變的聲音合成）、granular synthesis （粒子化聲音合成）、time stretching（聲音延展）、spectral filtering （頻譜濾波處理）等聲音變形與合成之技巧，將鋼琴聲、玻璃碎裂聲、電腦鍵盤的打字等聲音重新合成或變形，並依照音樂發展的需要與音色變化的需求，將聲音檔 案相互疊合或歷時排列，用以描繪幻想中乘坐潛水艇至深海中探險時，所見聞之海底聲響世界以及探照燈照耀之下海中光影的變化。 此曲並透過 reverb（殘響）的聲音處理，營造一種神秘的色彩，而樂曲中張力的驟然起落，則代表著海底歷險所帶來的各種驚奇。樂曲尾聲以持續變化的長音及其音量淡出的方式，表達後續未完的一連串更精彩的海底歷險。

電子音樂作品 - 三摩地

Title: Samadhi (2-channel Tape Music) 《三摩地》(2005 年台灣藝術教育館線上創意競賽「電腦音樂創意類」首獎）

Duration: 6 min 10 sec

Date: finished on November 5, 2003 (revised in May 2006)

作品片段：


Program Note:

Samadhi, a terminology in Buddhism and Hinduism, is a state of deep meditation contemplation which leads to higher consciousness. Inspired by the thinking of Buddhism and with my personal experiences and preference of practicing meditation, I try, in this piece, to convey an imagery of deep meditation and concentration and to create a mysterious atmosphere of oriental religions. However, I did not draw the raw materials directly from real sounds recorded in oriental temples. Instead, only a male’s talking, noises produced by a cart, and school bells recorded from regular life are used. Through the techniques mainly including convolution, granular synthesis, time-stretch, morphing, spectral filtering and etc., the raw materials are transformed into different sounds but at the same time in some way bear the resemblance to the original to be identifiable and are rearranged musically to achieve coherence.

This newly composed piece has been programmed recently to be presented in the International Electroacoustic Music Festival “Primavera en La Habana” on March 21, 2004, held by the the Cuban Institute of Music and the National Laboratory of Electroacoustic Music.

三摩地，或稱三昧，譯為等持、正定。即遠離心之浮沉，而得平等安詳之修行境界。此曲乃由於佛教思想與個人靜坐經驗所啟發，藉由聲波編輯的技巧，包括convolution （多種聲音檔案之特質相乘而產生新音色之技術）, granular synthesis（粒子化合成）, time stretch（聲音在時間上的延展之技術）, pitch change（音高改變之技術）, morphing（既有的聲音檔案在時間軸上漸變成另一個既有的聲音檔案之技術）, 及spectral filtering（頻譜上的濾波處理），將一些擷取於日常生活中的聲音（包括說話聲、手推車的聲音、學校鐘聲等）經過上述技巧做聲音變形並按照音樂美學上的原則，重新組合混音而來，藉以呈現東方宗教的神秘色彩及禪定中的神秘境界。此曲曾獲選於2004年古巴Primavera en La Habana國際電子音樂節、第八屆Santa Fe國際電子音樂節等發表。

《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏 互動音樂）

Snow Spell for Flute, Erhu, Cello, Piano, and Max/MSP

Title: Snow Spell (Real-time for Erhu, Flute, Cello, and Piano, and Max/MSP)《雪咒》（為二胡、長笛、鋼琴與大提琴與Max/MSP的四重奏 互動音樂）

Duration: ca. 18 min.

Finished Date: March 25, 2007

片段 1

片段 2

片段 3

Program Notes:

This one-movement piece, Snow Spell for erhu, flute, cello, piano and Max/MSP, is intended to depict the beauty of a snow scene mixed with eastern cultural association and related personal fantasy by presenting four different impressions of snow through music, The First Snowflake, Footprints Vanishing in the Storm, A Soliloquy in the Snow, and The Past Melts from the Window Panes. The four impressions of the snow scene will be presented in order in music through different textures, timbres, and temporalities. Transitions will obscure the demarcation between the four different sections. Pentatonic scales, traditional erhu glissandi, embellishment, and pizzicato techniques, and quotations from Chinese folk tune River of Sorrow are incorporated to evoke Chinese folklore as a context for the images of snow. The pitch structure focuses on the interval of a third, used both diatonically and chromatically in (0 1 4) or (0 1 4 5) pitch sets in order to combine the elements of eastern pentatonic materials, and western atonal techniques as a whole.

給二胡、長笛、大提琴、鋼琴、Max/MSP 之四重奏單樂章作品《雪咒》(Snow Spell) 之創作靈感源於欣賞雪景之時所喚起之夾雜著文化聯想、個人情感與幻想的四種對雪的印象（英文標題因文化之不同，僅以相似的意象命名之） — 「初雪晶瑩落地融」 (The First Snowflake)、「漫天飛雪掩孤墳」 (Footprints vanishing in the storm)、「雪夜獨白」 (A Soliloquy in the Snow)、「雪疏風杳記憶殘」 (The Past Melts from the Window Panes)。樂曲依照此四個雪的印象為段落標題，依序發展。每個段落之間，或以音樂過渡相連結而模糊了標題段落的區分，或以織度對比、張力起落、和聲的穩定度及不同的音樂時間感傳達不同的標題意象，彼此串連成曲。樂曲中並運用二胡的各種傳統滑音、裝飾音的技巧，結合不同撥絃技法，藉以傳達中國文化的意象；此外，也藉由引用二胡名曲《江河水》的音樂片段於「雪夜獨白」的段落中，呈現《雪咒》一曲所要表達的對於往事陳跡之無奈與感傷，並引發對於中國文化中各種淒美印象的聯想。全曲運用三度音程為主要動機，轉換於調性與無調性之間，以期將東方素材及西方的創作技法融合為一。

我的互動音樂作品《飛蛾與火》(片段）

《飛蛾與火》給長笛與 Max/MSP 之互動音樂作品

這是繼《風的素描》之後的第二首互動音樂作品，對於我而言，比較像是互動音樂技術的實驗，這個作品中，多數聲音事件或效果器參數觸發，都是由電腦自動完成，手動更換 cue 點的時機較少，不超過十個 cue 點，也因此在形式結構上，反而變得較為鬆散、或者說是每次演出的結果都不太一樣，對我而言，並不能算成功的作品，只能說是一種實驗性作品。

此外，這個曲子當中，我自己也設計了一些即時效果器，包括每次聲音都有不同變化的 FM 合成、多聲部 FFT 延音效果器、loop 延音效果器、及粒子化合成似的亂數聲像偏移等，程式設計上是一個比較大的工程，大概花了一年時間去研究這些效果器的設計。反而是長笛的部份，大概只用了一週的時間就寫完，因此很難細緻，風格上也趨於傳統、旋律為主的風格。然而，後半段的粒子化效果器、Ring Modulation 的自動控制，我個人以為還蠻精彩的，下面這段就是音樂的後半段。

我的互動音樂作品 《風的素描》

以下是我第一次(2005)創作的互動音樂作品，雖然在互動技術上並沒有使用很高深的技巧，但是整體上的佈局，我自己還蠻喜歡的。之後寫的一些互動作品，反而是注重互動技術的突破，但音樂本身卻不夠精緻，未來有機會改良之後，再分享其他作品。



樂曲解說：
欣賞自然界的風雨蟲鳥常帶給我一種出塵的想法，此時此刻，彷彿世俗的理想、現實的侷限、身心的苦痛都可以暫時消融，身體不復存在、思想不復輾轉，只有風的印象與禪心的自然映照。此首曲子及基於這樣的感受，將薩克斯風作為「風」、電腦即時聲音分析與互動的手段作為「心的映照」，放棄大量使用預錄的聲音檔案之搭配，而以即時回饋為電腦音樂部分主要的設計，企圖表達異鄉遊子獨坐聽風，靜待內心矛盾與無奈的繁雜心情沈澱、消融在風與禪心的反照中之心情。

程式設計部分，分為五大部分：聲音播放與收錄、混音器、音樂姿態分析（gestural control）、效果器、Qlist自動化控制。藉由麥克風現場即時將聲音透過Max/MSP收錄到電腦之中，並將聲音透過軟體混音器的控制，發送到每個效果器。利用音樂樂句姿態分析的結果，驅動效果器的內部參數，配合少數預先錄製的聲音片段，由薩克斯風演奏者以MIDI踏板透過Qlist來做整體操控，使之能與薩克斯風即時呼應，產生音樂性地結合。